1 ) 《兰戈》中的政治隐喻
一场夜雨,一个不用加班的傍晚,湿滑的路面让你饭后没法散步,再不看电影,更待何时。于是,布满灰尘的电脑中不知放了多久的一部动画片终于走入了我的视野,文艺情怀在这种时候才能有点小小的满足。
观影的过程是非常享受的,高清艳丽的画面,想象奇特的“人”物造型,多重乐器交响出的美妙音乐,以及虽不算太曲折但却有点小励志的故事情节,无不带给你极大的审美愉悦。
还没看完,我就在想一般人的观影感受,也在想影评人可能的写作思路。这部奥斯卡最佳动画长片名副其实,称得上一部佳作,也配得上众多的荣誉及好评。影片可供解读的角度实在太多:身份认同、励志故事、英雄主义、西部风情、怀旧情愫、造型想象,甚至是现代化进程中的文明冲突,择其任何一点,皆可成文。任何一个角度,都被解读了不知多少遍,感受大体相似。
我感兴趣的是电影中暗含的政治隐喻,所谓暗含,意指这不是编剧跟导演的原本艺术构思,一部商业性的动画片犯不上跟政治较劲,此乃纯属我个人的观感,也许不尽合理,但也不失为一种解读的角度。
故事主要发生地——黄沙镇可以看作是一个小小的政治场域,镇子虽小,机构健全,与现代文明社会的运行机理几无差异。电影使用一般动画电影拟人化的手段,赋予“人”物各自符合身份的人格化特征,以动物的形象实施人的行为,通过场域关联,“人”物之间构建起独立的政治伦理和叙事伦理。
水,与作为区域形式化的西部风土无缝隙对接,理所当然地成为此地最为宝贵的社会资源,符合观影人的固化想象,也被赋予了极大的象征意义。银行,现代文明社会储备财富的集聚之所,在这里的唯一用途是储备水,水的重要意义被进一步提升,作为这个小社会的整体社会资源,映衬着人类文明社会的艺术投射。水,还承担着电影的隐形叙事功能,是整个电影的艺术支撑点,所有的故事情节都是围绕水来进行。简单来看,电影就是讲述了一个寻水、盗水、抢水、用水的故事,因水而起,因水而终。
Mayor,一只老迈地鼠龟,黄沙镇镇长,是这里的政治领袖,拥有对整个镇子的绝对控制权。绝对权力导致绝对腐败,没有监督和制约的权力必然滋生腐败。在小镇普通居民干渴难耐的时候,他在办公室里悠然自得地痛饮。以权力垄断资源,控制社会资源的分配,为个人谋取私利,实现利益的最大化,全然不顾百姓生死。他对镇子的控制不是因为他的暴力,他的老迈与并不健康的身体并不能给任何人实施威胁,他用的手段是让群众坚定他所谓的“信仰”,也就是坚持以愚民政策为核心的思想控制。仪式化的朝拜,整齐有序而又节奏感强的集体操,都在印证着集体无意识的残酷现实。水,原本的生活必需品,因当权者的占有与欺骗,成了群众精神上的信仰,以虚幻的飘渺的希望维持社会的固有秩序。这正是现代政党制度控制社会的一种隐喻。现代政党制度的组织特点决定了一个政党只能代表部分群体的利益,通过上台执政实现对社会的管理,获得利益维护的合法性,也必定在社会资源、社会福利的分配上有所偏倚。对普通民众,尤其是底层群众,总是许下美好的愿景以赢得支持,真到需要割肉的时候又舍不得流血。
Rango,雷哥,影片的主角,一只瘦弱的变色龙,原本作为人的宠物生活在安定的玻璃瓶中,一次小小的意外将他甩到广袤的西部土地上,从此也改变了命运的走向。也许原本的生活过于平静,以至于这突然的意外竟给他带来了身份认同的危机,他不知道“我是谁”,该往哪里去。直到跌跌撞撞来到黄沙镇,阴差阳错地杀死了一只威胁小镇群众安全的鹰,陡然间成为小镇的大英雄,甚至成为了小镇的治安官。(感觉跟武松打虎情节很像,莫非编剧借鉴《水浒传》,呵呵)雷哥也乐得被人崇拜,喜欢自我吹嘘,此时虽有安身之所,却依旧没有找到自我。直到Rattlesnake Jake的到来,一个比他强大不知多少倍的庞然大物,戳破了他自我营造的虚幻泡影。有了对手,雷哥才感到自己存在的价值,要么灰头土脸地走人,要么就开始绝望反抗,雷哥选择了后者,也找到了自我。从这一刻开始,他成了小镇除旧布新的改革者、解放者,自觉肩负起带领小镇人民争取自己的利益的光荣使命,一个领袖发动群众争取独立解放、建立新政权的故事开始上演,踏上了西方红、太阳升的伟大征程。
推翻旧政权,建立新政权谈何容易。以地鼠龟镇长为核心的利益集团势力强大,拥有维护小镇稳定的暴力机器。Bad Bill,希拉毒蜥,镇上的小混混头子,被镇长收为己用,俨然这个小社会的司法部长、公安部长,干着警察、城管的工作,群众唯恐避之不及。除此之外,Rattlesnake Jake,一条西部菱斑响尾蛇,镇长与之暗通款曲,是镇长勾结外来黑恶势力欺压内部民众的典型代表。
在镇子的尽头,有一片专门为“好人”而设置的坟场。“好人”,不言而喻,指政治权力中的开明派、民主派、改革派,在雷哥之前,已不知有多少力主改革者被当权者陷害,一个政权已然腐败到根底,腐朽溃烂,无药可救,当权者崇尚绝对权威,不允许政治协商,改革之路被彻底堵死,通过改革的方式改变小镇民不聊生的面貌已然行不通了,唯有进行彻底的革命。
雷哥的出现,恰恰为革命提供了领袖。Spirit of the West,西方之灵,黄沙镇的精神支柱,有点超现实色彩的角色,为革命提供了强有力的理论依据,为革命指明了方向。与蝙蝠军团的抢水之战,锻炼了革命队伍,培养了革命主力军。所有条件都具备,胜利注定是必然的。这是一个有着“人格”魅力的领袖带领群众打赢的一场正义战争,也是历史的必然走向。
(揉挤时间,仓促成文,是为小感)
2 ) 《兰戈》:胡诌艺术与虚构对自身的虚构
从当代美国社会到西部边陲小镇,兰戈试图去完成一次身份的寻找与认同。在整场寻找身份的旅途中,表演和虚构成了最终也是最为有效的手段,然而就算是通过表演,也只会让演员的困惑越陷越深。
英雄就是表演出来的人物,就是演员。电影在阐释电影本身制造出来的英雄人物的时候,总是在告诉观众这都是表演出来的结果,正如影片一开始的片段一样:在兰戈还没有成为兰戈之前,是一只被人类养在玻璃缸中的蜥蜴。玻璃缸就是它的舞台,是它整个的世界,里面的每一样事物都在扮演一个角色,塑料金鱼,水草,虫子,模型,一切都可以成为对象并被赋予名字与性格,然后拥有自己的故事,成为故事中的一个人物,而蜥蜴就是这场戏中的主要人物。他沉浸在自己的幻想和虚构当中。然后一场交通事故,蜥蜴从玻璃缸的世界里出来,随着玻璃碎成渣屑,看似是打破幻想走向了现实,然而事实却是走进了更深的虚构当中。
兰戈进入小镇,进门酒吧,真正开始了他的胡诌艺术。一番夸大其词的吹嘘震慑住其他人的敌意和怀疑,给自己命名为兰戈,并生动形象地虚构了自己如何凭借一颗子弹打死詹金斯七兄弟的所有细节。“胡诌让人眼花缭乱,胡诌者在编造细节、创造人物和点燃听众期待的同时,会获得一种兴奋感。胡诌是我们这个年代的文艺小说。”(《儿童文学史:从<伊索寓言>到<哈利波特>》P393)兰戈的演说和表演总是带有胡诌的痕迹,就像是艺术里的虚构,带有极大的诱惑力和吸引力。
“我们确实生活在一个以讽刺和胡诌来定义的年代。”(同上P395)通过胡诌对现实进行确认,当然也有可能越来越偏离现实。兰戈也确实试图在编造当中建立起自我的存在来回到真实的生活。
所有的身份都是凭借表演和胡诌这一形式来获得的。影片在一开始就已经说明了这是一个人物的故事——猫头鹰乐队站在舞台上,一边演奏,一边告诉观众:我们将为你讲述一个英雄人物的故事,而他暂时还没有入场。镜头一转便是兰戈在玻璃缸里的表演,第一句台词便是“舞台已就绪……大幕等待拉开,观众们渴望看到冒险。”而在问“我是谁”这样一个问题的时候,兰戈回答“我可以是任何人。”船长,情人,人类学家……这是演员的本质,他们可以是任何人,也可以谁也不是。以及之后在酒吧的表演,一边演说,一边手舞足蹈,活像一场生动的舞台戏剧,与猫头鹰在片头的表演一模一样。编造与虚构在这里成为了最合理的手法,观众投入其中,对胡诌的内容表示了绝对的相信和佩服。认同兰戈的胡言妄语,那么这便是对身份的赐予。演员误以为这就是自我本身,所以兰戈沉浸其中,一直将英雄的角色扮演下去,之后成为小镇警长,带着人们去寻找水源,与地鼠进行大战,一切事件都发生得像一个英雄的所作所为,试图凯旋而归,但是结果却是毫无所获,这是一次对兰戈表演的连贯性的破坏。
正如后面响尾蛇所说的一样,“扮演了太久,就真的以为自己是英雄了吗?”还有流浪乐队猫头鹰团体也在不断提醒,兰戈是一个在演戏的人物。他们为他配乐,为他伴奏,这是舞台背后的音乐,是这出戏的一个元素,使得人物本身更像是虚构,以及所说就是一派胡言。
以及之后因为“只用一颗子弹”而与坏比尔对决的场景,与科恩兄弟的西部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的第一个故事具有高度的相似性。同样的边陲干燥小镇,黄沙漫天,牛仔着装,经典帽子,甚至连放枪的位置都一模一样。但是不同的是,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》中的牛仔是真实的英雄,只是以荒诞的手法,在一秒不到之间被对手击中倒地。《兰戈》将此场景玩成了一出的闹剧和阴差阳错,吓走对手的是老鹰,兰戈被老鹰追逐却被当地居民误解为在追杀老鹰,而最后意外杀死老鹰使得他成为小镇的英雄人物。不同于科恩兄弟反讽和荒诞的是,如果科恩那个片段是在讲述英雄的平庸。那么《兰戈》想表达的便是英雄实际从未存在。从本质上解释英雄的塑造,就是一个个意外的表演和角色的代入,以及观众一厢情愿的误解与追捧。这与角色的胡诌不一样的是,观众也在自我虚构,以自己的方式去揣测判断,从而在本就是表演的基础上发生另一个故事。
这是对“我是谁”这样一个问题的探索,是制造出来的人物的追问,而并非一个具有自我意识的主动选择。这个问题建立在表演和虚构的基础上,似乎本身就是不成立的。兰戈在英雄面纱被揭开之后,再一次陷入了这样的困惑当中。然而也正因为这一困惑,使得他正视自己作为一个人物,需要有自己的选择,而并非等待被安排着去表演来获得一个身份。跨过公路,看见未来的世界,了解到小镇缺水的真相后,以及在西部神灵的指导下,兰戈回到小镇解救大众,这次不是兰戈的幻想或是表演,而是真切的人物进行的最后一次追寻,最后获得成功,他确实成了英雄——自己一直在扮演的角色,那么这和之前的有何区别,如果说第一次是虚构之上的扮演,那么最后一次就是真实的扮演,总之,兰戈还是在走向英雄角色扮演的途中。
讲述电影的电影不占少数,那么《兰戈》则可以说是一部关于演员的电影。作为流浪乐队同时也是事外人的四只猫头鹰是这出戏的伴奏者和评论者。为兰戈的出场奏响音乐,然后预测人物命运的走向,并总是在场每一个重大事件,与影片呈现出来的人物走向之间产生了割裂。到底是音乐家还是编剧,或者是观众。
“No hero can walk out of his own story”,这大概是对于每个演员来说,面对的与现实生活之间产生的最大障碍和约束。没有角色可以从他自己的故事中走出来,他们注定会受到扮演的角色的影响,代入现实,对自己的身份产生怀疑和不确定。
即使到最后,兰戈也并没有从演员的舞台上下来,而是再一次走上了舞台,再一次成为一个角色。这是一个充满悖论的循环,是逃不出去的圈套,从他选择表演的那一刻开始,身份就一直在黄沙当中被掩埋。兰戈只能从一个角色转换到另一个角色,自己也成为扮演的角色的其中之一。
角色是真实的,自我才是虚构的。人物一直通过扮演角色去寻找自身,然而这本身就是一个悖论。人物在虚构的故事中虚构自己的存在和身份。
我们觉得生活在玻璃缸里的蜥蜴才是它真实的身份,但是玻璃缸里的它也是在演戏。我们以为拯救了小镇后的那个兰戈才算回到了现实,但是那难道不是对之前英雄角色的延续?所以影片是一个虚构故事,兰戈是一个虚构人物,而影片中的兰戈却在努力去扮演另一种虚构。直至最后,“为了迎合大家的口味,英雄必须放弃自我,将自己的形象永远保持在让人们崇拜的传奇中。”所以兰戈并没有回到自身,他还将在英雄的角色上继续扮演下去。
3 ) 一起来做一场梦
电影院门口看了海报觉得还行,没有什么其它想看的片子,就这么进去看了。看的过程中,整个感觉难以形容。
就像经历一场奇特荒诞的梦。
我以为只是一般的搞笑动画片,直到RANGO在沙漠里做的那一场梦,沙漠里一棵棵的仙人柱变成了响尾蛇的尾巴,天空中默默飘过RANGO以前笼里的发条鱼,梦里色彩艳丽,沉闷的上演荒诞剧,而梦的主人在问自己,who am I?
RANGO去的沙漠小镇,每个人都在为水苦苦挣扎,好像不能说“挣扎”,大多数时候,其实是在苦苦忍受痛苦,没水的痛苦,没有信仰的痛苦,信仰崩溃的痛苦。其实我们都知道,RANGO也看见,另一边,有一个有青草,有绿地,有水的世界。这边世界又在为什么受尽这痛苦呢?
他们受的缺水痛苦我们不懂,我们受的痛苦,是不是除了我们自己,别人看来,也如此不可理解滑稽荒诞呢?
和动画片不同的是,我们的生活里没有HERO,只有热烈痛苦的梦和无边无尽的追寻等待,等待我们自己的水源。
题外话,包子在电影院又睡着了,通常我看着心情感慨万千的电影,他一定会睡着,每当这个时候,我就会庆幸,还好,还好我这个敏感脆弱的灵魂旁边有这么一个踏踏实实只爱看变形金刚的你。
4 ) 跨越自我到另一边
观影于Amsterdam Pathé De Munt, 2011年3月11日。
2010年上映了许多部优秀的动画作品,《玩3》《驯龙记》《长发公主》《卑鄙的我》等作品均创票房口碑双赢,尤其是《玩3》甚至被提名奥斯卡最佳影片,可见去年的动画作品质量之优秀。在如此压力之下,这部Rango在新年伊始上映,未免有些势单力薄。那么影片交上的答卷如何呢?
Rango的导演戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski 曾执导大获成功的《加勒比海盗》系列,此次出马仍邀请了主演Johnny Depp 为片中主演变色龙Rango配音,而配音场景还专门搭建了摄影棚,道具运用几乎与片中无异;曾为《星球大战》提供视觉效果的工业光魔细腻的画风,让人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出来的云朵的形状;剧本创作更是邀请了《阿凡达》的原作者John Logan执笔。如此强大的阵容,Rango可谓吸引了广大观众的眼球。
电影开场那幕可谓十分漂亮,身着夏威夷T恤的Rango在宠物缸中与塑料小黄鱼和半身model展开臆想的戏剧,Rango可以说天生是位表演者,丰富的内心活动让他失去了自我,一直无法明确自身的定位。而当鱼缸在半空中划出优美的弧线,Rango沉醉的美梦终于破碎,安逸的困顿的现实随着玻璃片的飚飞在高速公路上喷溅散落,而他的皮肤和梦想也同时在烈日的炙烤下缩水两周,化作了干瘪的飘飞的皮屑。
可以说这部电影有些好笑的恶趣味,这也是有些人觉得这是一部给大人看的电影的原因。电影采用了《猫和老鼠》时代的纯动画模式,融入现实角色的质感和形象,并引入浓郁的西部片风情。从画面上来讲,从来没有一部动画像Rango一样,干瘪、单调,脏兮兮的尘土飞扬。主要角色都长得獐头鼠目(本来也就是动物),还难以辨认。可以说,这部电影类似Tim Burton的《圣诞夜惊魂》风格,却又更胜一筹:Rango其貌不扬也就算了还有对小得可怜的眼睛,女主角Beans小姐也只是位口音浓重的蜥蜴,Priscilla小盆友也只是Dirt镇上的一只小仙人掌鼠,镇长则是一只老乌龟,Roadkill作为启蒙者居然是只车轧了还没死的犰狳,而大反派Jake则是只可怕的响尾蛇,至于那些可爱的小猫头鹰流浪乐队还在开场时就唱着"这只蜥蜴...他就要死了",简单奠定了Rango这个人物的人格基调。这种不完美的呈现方式,更容易让人信服:主角们不再是大眼汪汪的小狗小猫,他们真实地存在这里,无论你接受不接受。正是这些奇形怪状的动物们,帮助Rango最后成为了英雄,这种手法,使Rango的形象更加鲜活,故事更加自然生动。
此外,电影还将不同年龄层次的笑话穿插在影片之中。不过,Rango还是避讳了常用的“屎尿屁”类型的低俗笑话,却改用了一些隐喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之类的字眼,譬如那个经典的NO.2的厕所小笑话,让人忍俊不禁。
当然,如果这部电影只有以上这些元素,也不过是部中规中矩的动画作品,电影的高明之处在于充斥不少西部片的影子,似乎有着昆汀.塔伦蒂诺的影射风格---援引大量著名电影却不失自我。我们看到《狼城脂粉侠》、《正午》、《唐人街》、《美国往事》等不少经典西部片的影子。《唐人街》:水利设施和阴谋论的类似;《正午》:小镇警长的孤胆和内心的挣扎;《狼城脂粉侠》:误打误撞成英雄的西部黑色幽默;《美国往事》:“面条”和"兰戈“的经典形象类似;而《恐惧拉斯维加斯》则是Johnny Depp不断追逐自我定义和梦想的类同。导演通过Rango这部电影,向诸多伟大的电影或明或暗地致以敬意,这是一种西部情怀的延续和提升。
其实看到Rango低垂着头,在夜幕下被车灯点亮的高速公路上缓缓穿越的时候,我才意识到这部电影的魅力所在:高速的车流像一条光晕的河流,Rango在挫折和败退后,一步步迈向道路的那边,去试图解读那些旁人的疑问,去找到自我的价值,步履蹒跚却坚定。有人说电影的主线很模糊,我不以为然,Rango从电影一开始便在高速公路上出现,心中满是疑问:我是谁?我能做什么?当在Dirt镇大兴风雨之后被赶出来,小鼠Priscilla又问他:你到底是谁?Rango带着自己的挫败感和疑惑再次回到那条满是象征意义的高速公路,跨越之后昏迷过去,然而却在梦境中得到新的指点和启蒙,终于明白自己的本心和使命:所谓英雄,并非是天赋异禀,而是别人眼中看到的,自己应该成为的样子。
在高速路上迷失,在高速路边找回自我,周而复始,完美的一个圆。
因此,相对于豆瓣上毁誉参半的评价,我个人还是相对认同这部电影的价值的。这是一部融合了浓厚西部风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影。Depp那性感多变的配音真是堪称完美,让整部电影更具看点。在3D电影炙手可热的今天,这部电影依旧采用2D形式上映,派拉蒙可谓勇气十足,然而若能细品电影的独运匠心,便会发现这也是情理之中。诚然今年的《车2》、《Rio大冒险》、《蓝精灵》、《功夫熊猫2》和《丁丁历险记》等众多动画作品都十分令人期待,这部Rango却也绝对可以算给今年的动画电影开了一个好头,让我们拭目以待。
5 ) 兰戈是变色龙,还是蜥蜴?
《兰戈》是2011年3月上映的美国动作冒险动画电影,讲述的是小变色龙兰戈一步一步成为大英雄的故事。这部电影由《加勒比海盗》系列的导演Gore Verbinski执导。电影主角兰戈由Johnny Depp配音。这部电影战胜了同年包括《丁丁历险记》等很多优秀动画电影,获得了第84届奥斯卡金像奖的最佳动画长片奖。目前豆瓣7.9分,IMDB 7.2分。
我是谁?
影片里的spirit of the west是这么说的:“It’s the deeds that make the man... No man can walk out of his own story.” “我”的形象是由自己的行动决定的,没有人能从自己的故事中逃离。我们需要勇敢地面对困难,书写关于自己一生的故事。
电影主角兰戈一开始在小镇居民眼中的形象是“骗人精”(被揭穿英勇事迹纯属编造后)。后来经过兰戈经过自己的不懈努力最终成为了大家心目中的“大英雄”,还抱得美人归(网友画的兰戈和豆子小姐的婚纱照还挺可爱的)。
外在形象:
一直听说这部电影很棒,还获得了奥斯卡奖。但因为兰戈的外形实在是有点丑丑的,所以一直没去看。(著名摄影师Diane Arbus的摄影集直到近期才敢去看也是因为镜头下的一些人物长得太奇特。《怪物史瑞克》今年也才看完。)看这部电影的时候,总感觉主角兰戈长得有点像美国保险公司GEICO的吉祥物Martin,Martin长得更可爱一些。
变色龙?蜥蜴?
看网上有的说主角兰戈是变色龙,有的说是蜥蜴。仔细查了一下,发现蜥蜴包括了变色龙。变色龙是爬行纲目有鳞目的蜥蜴亚科,而蜥蜴是所有爬行纲目中爬行纲有鳞目中亚目的总称。(资料来源:http://t.cn/A6UkGVaJ)
这部电影整体情节轻松有趣,还蕴含着一些人生哲理,个人觉得比《丁丁历险记》好看。非常推荐大家去看这部电影!
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6 ) 细数影片中的吐槽和致敬桥段
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首先,口哨声,音乐,钟楼,12点决斗,这部影片的主线基本就是恶搞《正午》这部著名的西部片。
影片中市长控制水源的阴谋情节,很容易让人想起1974年由Jack Nicholson主演的《唐人街》,乌龟镇长和《唐人街》里的Noah Cross不仅衣着相似,就连声音都差不多。
兰戈把女模特的手搭在自己腿上又拿开,搭上又拿开,《雨中曲》中也有类似情节。
在峡谷中遭遇骑着蝙蝠的鼹鼠空袭时吐槽点很多,首先是背景音乐响起了瓦格纳的《女武神》,明显是在向《现代启示录》致敬,而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。而兰戈被绳子拽到空中背景音乐换成了《蓝色多瑙河》,看过《2001太空漫游》的一定记得片中使用《蓝色多瑙河》来衬托电影中轮形太空站与太空旅行的场景,与《兰戈》中的场景有异曲同工之妙。最后矿泉水桶从山上滚下来越过头顶这一幕在多部电影里都有出现,例如速度与激情4里油罐车从头顶飞过,还有变形金刚里也有类似桥段。
另外,本片导演是Gore Verbinski,他自然不会放过致敬他著名作品《加勒比海盗》的机会。西瓜虫们把RANGO架起来拖走,画面转到一片纯白,完全是加勒比海盗的场景嘛,只不过驮走黑珍珠号的是一群螃蟹。另外兰戈的配音是Depp这个不用说了吧,鼹鼠老爹的形象和举止完全是参照Barbossa设计的,响尾蛇Jack不是Jack船长,他的配音是加勒比海盗中给Davy Jones配音的Bill Nighy,而地鼠家族钻出来的时候,完全就是飞翔的荷兰人号上面的那帮海鲜了,还喊着号子……
本片的制作是工业魔光,所以有很多《星球大战》迷们熟悉的细节也不奇怪,例如酒吧老板的形象就是向《星球大战》里的jabba the hutt致敬!
最后那座人类的城市应该就是拉斯维加斯了。那么影片中故事所在地的峡谷就是科罗拉多峡谷了,当年泛滥的科罗拉多河被后来的胡佛水坝所收服,好像是唯一一座对周围生态环境起到积极作用的水坝。
至于最后的“西部之魂”,绝对是Clint Eastwood无误,首先形象上完全是Eastwood在著名的西部片《荒野大镖客》与《黄金三镖客》中的扮相。其次小车上后座上的四个小金人即喻意Eastwood四夺奥斯卡(93年的《不可饶恕》最佳影片,最佳导演。05年 的《百万宝贝》最佳影片,最佳导演)。至于高尔夫球小车也有讲,美国加州著名的18洞国际级高尔夫球场Tehama的主人兼总设计师就是大名鼎鼎的Eastwood。
动物表皮制作精良,密集恐惧者慎入。
牛逼!动画都开始进驻CULT范畴了,看着各种总动员和熊猫的小孩们不会永远是动画的观众,还有一批家伙要各种方式向西部片缅怀。制作精良,音乐考究,细节充足,气场强大。
动画西部片 做工太精细了 精细的令人发指,西部感觉表现的很好,johnny depp性感的声线几度让电影院里的我湿透。配乐也很不错
节奏有问题。精华一是与Ennio Morricone西部经典若即若离的配乐,二是向老伊斯特伍德致敬。很怀疑小朋友们会欣赏这片子。
动人的西部孤胆英雄情怀以及英雄对自己身份和命运的认识绝对不是儿童所能理解到的,虽然剧本和笑料火候还不够,但如此的厚重感让这部向西部题材电影致敬的动画作品显得异常出色,此外崭新的动画风格,以及让人眼花缭乱的丰富细节,当然还有绝赞的配乐和德普的配音,都使其提前杀入年度最佳动画名单。
此片绝对是超越一般普通动画的存在!技术水平没话说,皮肤的纹路质感、眼球的光泽剔透都登峰造极一般,故事简单但导演呈现出的效果却异常精彩,骨子里彰显一种大漠孤烟的豪情和嘻笑怒骂的气质,优秀的卡司们和独特的演配手法都为本片增色不少,基默的配乐也首首经典,主旋律更是血脉喷张!爱死四只贱鸟
尼玛这到底是动画还是西部片,太叼了!人类已经阻止不了动画片的进化了!PS4只饶舌鸟,真心贱啊~
人设,音乐,气氛渲染都是满分,情节太太太太太弱了。可爱方面无法满足小孩儿品味,故事无法满足大人品味。
一看西部片就走神就头疼,动画版的也不行,恶心死我了。
说真的,前半部分看见光屁股rango总觉得是光屁股depp,后半部分rango穿上裤子了我又想着赶紧扒了吧depp!
在遥远的西部小镇,有个警长他名叫Rango,和他的女人,还有信任他的小镇居民,漫天的黄沙之中,他们一起与那贪婪的敌人战斗,直至正义最终战胜邪恶的那天……首都电影院9号厅,北京国际电影节。
有点定格动画神彩的略微后现代的缺水蜥蜴西部片。下届奥斯卡给颁个奖吧。Rango的主题旋律、也就是ED那首(以及We Ride,Really和Walk Don't Rango这段)跟Amorphis的Day of Your Beliefs某些调调像得不得了。
属于约翰尼德普的动画。
这部有着西部片精神内核的动画,到处可见戈尔与德普之前合作的加勒比中各种癫狂的影子,加之Hans那活泼欢快又令人为之振奋的配乐,我被雷得很嗨皮。小镇,酒吧,决斗,雪茄,左轮手枪,落日奔驰,甚至还有对克林特的致敬,而峡谷大战堪称全片高潮--星战,现代启示录,还有令人徜徉的蓝色多瑙河。
Rango让我再一次确认:美国动画已经不再适合孩童了。动画刻意拉开与现实中的人物形象的结果,居然是担负更沉重的信仰,励志,环境等如此复杂的精神教化角色。如果没有看过Chinatown与其他西部片,如何欣赏Rango中对西部电影的种种明示,暗示与致敬。
水準極高的動畫片用動畫模式向象徵美國的西部牛仔魂致敬,更是一絕。一條公路,劃出夢想與現實的兩面,追逐夢想,需要的是信仰、信念,最重要的是要相信自己!
西部之魂
造型不讨喜,配乐很给力。小动画探讨大问题,当权者资源在手,征地之后便是强拆。以造福之说,行造孽之举。如今的英雄不再比试枪法和武功,要有聪明的头脑,善良的内心加上一点点好运气。
有通心粉式肮脏的西部角色,有传统西部的正义警徽,有墨西哥式串场歌谣,还有克林特.伊斯特伍德如西部真神版的致敬以及那一车小金人的调侃。也许通过动画来复兴西部片是未来西部片的唯一出路了!
除了剧本弱了点,其他都很完美!这就是一部动画版的意大利西部片,里面充满了各种恶趣味,怪鸡的可爱动物形象、德普式的臭屁显摆、致敬无名男人三部曲式的镜头和配乐,成人和孩子大可各取所需。无需什么怀旧什么高深主题,有杰克船长附身版的兰戈就有欢乐,这比什么都强!★★★☆