剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 去爱、去犯错、去痛彻心扉的活着
说实话，这是一部神作 起码对我来说是的 这部电影，我断断续续看了三天
真人出演的前半部分我就不赘述了，描写了一个倔强的女主罗宾，她一生都在自己的欲望、对儿子愧疚的爱、以渺小的自己与科技革命大潮抗争。最终还是选择了妥协。
我就从难理解的后半部分说起吧
时光飞逝，一转眼20年过去了，时间来到了2033年，当初约定的合约今天就是到期的日子了，虚拟角色罗宾已经成了万人追捧的超级明星。
而罗宾的本尊这时正开着一辆老爷车，飞驰在一望无际的沙漠公路上，这次罗宾是要去参加未来学大会。毫无预兆，后视镜中的罗宾突然变成了卡通形象，周边也慢慢变成了奇幻绚丽而又怪诞神奇的动画世界。
2033年的今天 在未来学大会上，麦拉蒙公司要发布一个更激进的感官产品——幻影剂
让电影成为没有边界的感官刺激，所有人都可以用自己的幻想来构建一个世界，在幻想与现实交织的世界里，罗宾如约来到了麦拉蒙公司的巨型酒店。
表面上麦拉蒙公司以最高规格接待了罗宾，但这其实是麦拉蒙公司老板艾伦蓄谋已久的续约要挟
在酒店的饮用水中，公司老板艾伦给罗宾掺入了超大剂量的幻影剂
罗宾在幻影剂的影响下产生了更强的幻觉，在药剂的巨大刺激下，艾伦进入了更深的第二层幻觉梦境。幻影剂所形成的所有幻觉，都是现实中大脑的真实意识的反射。
在更深层的梦境中，艾伦残存的信念仍然在抗争着，她在第二层梦境中登上了阔别已久的舞台，唱着一首《我将保持沉默》的歌曲，这当然严重违反了合约的条款。
象征着现实阻力的警察以麦拉蒙老板的形象出现，拿着黑帮的标志性武器汤姆逊机枪冲上舞台，强行逮捕了罗宾。这段二层梦境象征着罗宾终究敌不过现实的胁迫
从二层梦境中醒来，艾伦来到了早已等候多时的麦拉蒙老板艾伦的办公室。这次艾伦要和罗宾签一份新的合约，新合约中艾伦将与众多虚拟角色一样，成为全新的感官傀儡。
艾伦一语道破了罗宾矛盾的心里，虽然真实的罗宾被虚拟角色取代了。消失了20年的罗宾骨子里仍然是个充满表现欲的演员，她渴求被关注，渴求被爱。
即便在台上演出的只是她的傀儡，即便她极力反抗科技大潮的冲击，终究也敌不过自己被爱的欲望。 她20年前就在矛盾中接受了合约，20年后的今天仍然会因为这被爱的欲望接受这个新合约
盛大的“幻影剂”发布会现场，罗宾作为麦拉蒙感官革命的特邀嘉宾上台演讲，罗宾并没有顺从的大肆夸耀“幻影剂”的巨大成功，而是大肆抨击了麦拉蒙娱乐至死的理念，谴责他们没有将科技运用到治愈病症中去造福人类。而是让所有人沉迷在虚幻的幻想中。
在“自由意志反抗军”组织的混乱中一位陌生男人把罗宾带到了安全的庇护所，他一直把罗宾看作自己的梦中女神，迪伦知道罗宾摄入了过量的“幻影剂”，如果在第一层幻境中昏睡过去，就会无法分清真实与虚幻。陷入不可逆的幻想世界。
可是在药物的强烈影响下，罗宾还是昏睡了过去。
她跌入了多层梦境
影片在这里是无缝衔接的，让观众在这里也同主角一起陷入了现实与幻想的混乱中。 这里致敬了弗洛伊德 的多层梦境理论。 罗宾每次在梦中醒来，都意味着进入了更深层的梦境
第二层梦境
象征着罗宾与麦拉蒙的抗争，和对儿子愧疚的爱，梦中罗宾被麦拉蒙强行带走，成为了麦拉蒙的复制品还出现了象征儿子小飞的红色风筝。
第三层梦境
象征着罗宾渴望被爱的欲望，迪伦在梦中对她深情表白，罗宾也第一次对眼前华丽的虚幻产生了质疑。
第四层梦境
象征着罗宾在幻想中痛苦的挣扎，在身穿德军盖世太保制服的士兵押送下。集中营中的罗宾乞求对方杀了自己，给自己一个痛快的了结
第五层梦境
(注意这里仍然是动画风格,说明主角仍然在致幻剂的影响下)
我推测，类似陷入昏迷的病人，在病房中听到了耳边医生的诊断，只言片语进入了梦境。 由于罕见的深度迷幻剂感染多次自杀，2033年的技术无法唤醒，医院使用液氮技术冷冻，让罗宾进入了长达20年的“冬眠”，等待未来技术进步后治愈的可能性。
在冬眠中罗宾进入了第六层梦境
她对儿子深深的挂念，化作了一片冰原上放着红色风筝。由于“冬眠”的彻骨寒冷，抱着儿子在冰面上快乐滑行的罗宾，身后留下了一道道带血的脚印。
现实世界的时间来到了2053年
罗宾在电视新闻的声音中醒来。这里的画风仍然是动画风格，说明罗宾虽然在“冬眠”中被唤醒， 但只是回到了基础幻境，仍然没有摆脱“幻影剂”的影响。
等了20年，仍然爱慕着她的迪伦守候着她。带领她理解这个新的世界，致幻剂使用范围已扩大至全球
99%的人类都在活在幻觉构建的世界中。这个世界光怪陆离、无限美好，没有痛苦、没有战争、没有强者和弱者。人类彻底释放了自己的想象力，在想象力的世界中成为了近乎神一样的存在
罗宾怀着对儿子的思念。和迪伦一起翱翔在这个世界的万里晴空中，又一次出现象征着自由的红色风筝它与象征着科技的钢铁巨兽再一次碰撞
一片火光中，伴随着<FOREVER YOUNG>的歌声。渴望被爱的罗宾和迷恋着她的迪伦。 终于修成正果，在真情催出的花朵中，疯狂的为爱鼓掌，这一段画面美的令人窒息
迪伦竭力渲染着这个世界的美好。想要罗宾留下来，罗宾骨子里的倔强仍在坚持着。 她仍坚信儿子小飞仍然在真实的世界等着她
面对真情的恋人。罗宾还是坚定的服下了最后一颗解毒剂。 人群华丽的外表渐渐幻灭，罗宾回到了真实的物质世界。
穿过目光呆滞的人群。罗宾找到了儿子当年的主治医生巴克，已是白发白须的巴克告诉罗宾，他一直照顾着小飞。失去所有感官能力的小飞，坚持等了罗宾19年。在19年的漫长等待中，小飞不忍看到巴克为了照顾自己一天天老去。终于在动摇中崩溃了，仅仅在半年前服下了“幻影剂”去往了精神世界。
就像沙砾被扔进大海，在那个幻想的世界中，他已经淹没在了人海中，他可能变成任何人的样子，谁也找不到他了，命运又一次与罗宾擦肩而过。
万念俱灰的罗宾再一次服下了“幻影剂”，她选择化身儿子的模样 在子宫中听着心跳 在妈妈的胸膛上宁静的睡去 在襁褓中看着辉煌的过去 在湛蓝的天空下
她 终于活成了 自己想要的样子
蝴蝶是我，我就是蝴蝶 究竟是你梦到了蝴蝶 还是蝴蝶梦到了你？
也许这一切 仅仅是一部虚拟角色出演的电影 也许 那个真实的罗宾 早在被扫描之后就已经不在了 去爱、去犯错 去撕心裂肺的思念 去痛彻心扉的活着
即便 你只是一个 没有灵魂的 傀儡
2 ) 最感动的是经纪人的表白，最震撼的是虚幻与现实切换的那个瞬间！
这是一部总令我不自觉想起今敏红辣椒的电影。
科幻与真人交织，大半的内容非常的意识流。
但其实最令我感动的是经纪人的那一段表白，而最令我震撼的则是虚幻与现实切换的那一瞬间！
缺点也很明显，因为大半剧情处在一种如梦似幻的好似60年代美式动画的世界，而缺乏客观世界的信息，因此导致其基础世界观其实并不清晰。很多诸如意识世界如何影响现实之类的问题也不明，时间流也很诡异……两段没结果的爱铺设的只是去向患病的儿子的路，然而之前的呼吁又算啥？
总之是一部极具特色的电影，但喜不喜欢就非常看个人口味了。
PS：动画部分的老太太都画那么性感……
S
3 ) 一路对归宿的追寻
说回电影吧，以法国为代表的欧州动画片，艺术性就是要比美国动画片高。片中的女主角也便是这样。他一直在寻找归宿，归宿到底是什么？年轻时有名气又美丽，中年时与孩子们的快乐时光，还是老年时轻松的时光。是事业，是亲情，还是爱情。对年轻时风光与美貌的留恋与追忆，年老时对孩子们的牵挂与追忆。一路走来，一直在寻找归宿感，却一直未找到。一生都在不停地转换着角色，奔波。片中女主角最后找到了归宿，在虚幻的世界里，终于和自己牵挂已久的孩子相逢，而自己的孩子也实现了一生的梦想，一切美好而惬意。其实，片子也很好了诠释了我们一直寻找的归宿，它让我们迷茫，想要追求，却不知往哪走，甚至我们自己都不知道自己想要的是什么。是年轻，事业，和孩子的美好时光，还是退休后的安逸生活？未来永远是迷茫，而美好的东西永远是在回忆中的，片中女主角出场时已是中年，曾经风光，年轻，漂亮，万人迷。那只是追忆，女主角似乎怀念那时光，但曾经是女主角主动放弃了那样的生活。在扫描的时候，她的经济人在讲过去的故事的时候，也是回忆，从经济人自己的角度来回忆，过往，美好，留恋，让人笑，又让人哭。我们到底是已经错过了归宿，还是它还在前方？再之后，影片这转，二十年后，女主角也是六旬的老妇，在动画的世界里，继续是对归宿的寻找，到底是什么呢，上年纪的她，自然是对儿女的牵挂，特别是对失聪失明的儿子的牵挂。不断地寻找，不断地寻找。于其说她在寻找她的儿子，更不如说，她是在寻找归宿感。这世上，他还有亲人吗？他没有老公，片中也没有介绍她有父母，她的儿子与女儿是她世上唯一的亲人，特别是失聪失明的儿子，更让她的牵挂与依靠。想想一个老人，无亲无靠，这时，她的孩子就是她的归宿。片中活在虚幻世界的人虽然现实中都是很苦的，但精神世界里却非常快乐幸福。也这说明了，我们一直寻找的归宿，只存在于精神世界里，现实是另一样的。而片尾女主角终于找到了归宿感，也是在精神世界里，特别是他走马灯式了在精神世界里回忆了一生，一切似乎都非常得美好。一直牵挂的儿子不但长大了，而且实现了他自己的梦想，而且眼睛能看到，耳朵能听到。他们又回到了曾经的家。一切那么得美好，虽然一切看起来是那么美好。但心中反倒充满了莫名的伤感，当她轻声地喊出一声亚伦的时候，眼中早已是热泪盈眶。虽然我不明白我到底在伤心什么，到底在感动什么。我说不出来。或许是对人生的无奈。
4 ) 被创造的真相
电影版的主人公不再是原作中英雄式的男冒险家，而是女演员罗宾·怀特。一位女演员以真名出现在银幕中的平行时空里，本身或许就是一种『虚拟』的暗示。故事开始时的她面临一个艰难的抉择：是否要将容貌扫描复制入电脑，让永远青春的数码图像取代自己的演员身份。福尔曼在这段占全片1/3长度的原创剧情中抒发了自身对于电影业的复杂情感：对代表了一个时代的演员的爱慕；对如今完全物质娱乐化的电影圈的愤慨；对一切被计算机取代的未来的忧虑。当罗宾·怀特的表情随着经纪人对往昔回忆的叙述慢慢完成由喜到悲的过渡时，扫描仪的闪光灯发出的声音也渐渐如海浪般平息下来，让人感觉进入了一个时间被压缩的超现实空间。
影片的后半程则是与莱姆的原作直接相关的部分：未来学大会召开，主人公作为与演员数字化工程直接相关者被邀请出席，随后会场爆发起义，骚乱中一位名叫Dylan Truliner的男人救下了她，两人开始在现实与幻觉间往返。
单纯参考影片中事件的发生顺序，时间线可以整理如下：
2013年：演员数字化工程起步，主人公作为第二批参与扫描(Scan)者与麦拉蒙(Miramount)【很明显是Paramount(派拉蒙影业)与Miracle(奇迹)或Mirage(幻想）的合成词】公司签订形象出售合同。儿子亚伦的耳疾开始恶化。
介于2013与2033年间：女儿萨拉独立，离开主人公，随后疑似加入了反麦拉蒙致幻剂计划的反叛军行列（后来在酒店下水道与主人公擦肩而过）。
2033年，Abrahama被划定为Animated Zone(动画区)并与外界隔离，旨在进行大区域的致幻药剂测试，吸入嗅盐状的物质可初步搭桥（此时的针剂型致幻剂(The Ampoule)尚处在原型(Prototype)阶段，只有摄入了隔离区内的处理水源或其它食物才能进行深度的心灵穿梭（主人公随后在酒店喝了水龙头流出的水）。麦拉蒙宣布将进一步扩大致幻剂的使用范围和强度，让物质世界与心灵世界实现内外逆转。对此持反对意见的首批实验者起义攻击酒店。
房间内梦境：主人公在酒吧内演唱，杰夫带人进来将其抓走。
里层梦境：主人公被杰夫带上直升机，直升机在半空中与亚伦的风筝相撞坠落。
外层梦境：主人公在下水道中醒来，杰夫告知她将因『出格言行』（煽动暴乱；违反合约）被处决。
现实：数月后，主人公在医院病床上醒来，医生说她的精神系统已遭受严重的致幻剂污染，以致于完全无法分辨自己的人生究竟是现实还是幻觉，必须先进行冷冻，待医疗技术发展成熟后再行治疗。在冰冻过程中主人公看见了亚伦的幻影。
2053年（？）：致幻剂使用范围已扩大至全球，因大部分人类的新陈代谢在迷幻状态下大幅减缓，地球平均气温降低，部分植被灭绝，冰川重新出现并由两极向低纬度地区逼近。主人公被解冻，再次遭遇Dylan Truliner，得知在不断使用心灵投影的过程中大部分人类的自我(Ego)已经消亡，一番交谈后决意返回物质世界寻找儿子亚伦，但巴克医生说亚伦已在半年前进入心灵世界(Crossed-over)。绝望的主人公再次服下致幻剂。
但若是将动画与真人这两种表现手法的切换作为考量物质和心灵世界的次要依据，那么酒店下水道的两个直白的嵌套梦境或许是某种提示：每次醒来其实是进入了一个更深层次的梦，也就是说在进入动画区后主人公就渐渐迷失了自我，动画中出现的许多人物代表她内心分歧与波动的部分。这一点仅仅是个人建立在几处剧情和小说原作剧情基础上的推断，列举如下：
Ⅰ.酒店的灯突然熄灭，服务生提醒她:"Everything's in our mind,if you see the dark,then you chose the dark."（我们所见都是心灵的投影，若你看见黑暗，那便是选择了黑暗）。
Ⅱ.Dylan在主人公踏入酒店时初次出现，但主人公没有看见他（冲击的开始）；开幕式上阐述心声时Dylan再次出现在台下，随后在下水道的幻觉中两人的梦境交汇，进入让人绝望的第二层梦（被处决）时Dylan又很不合理地突然消失。（杰夫对主人公说Dylan是跟着大部队撤走了，但试想既然一开始他要救她，在有充足时间的情况下为什么不带她一起走）。后来在主人公决意返回现实的时候，Dylan说:"Promise me you're not gonna look at the real me,promise me you'll remember me this way."（答应我，别去看我真实的模样，记住这一刻的我就好），他更像是主人公内心诸多迷茫与恐惧的理想化投影，而『回到现实』只相当于和这一部分决裂。
Ⅲ.在影片最后的部分，巴克医生说:"There's no such thing as the place that you came from,you invented it."（你出生的地方早就不存在了，因为那些都是你的想象）。这句话是物质世界和精神世界的连接点，随后出现的人生过往片段的闪回和前半部分现实世界的重叠让人觉得虚实从此难以区别。
Ⅳ.小说中，在经历数次大脑移植和冷冻后，最终坠下冰面的以云·蒂奇突然在下水道中惊醒，发现现实世界仅仅过了一天。而影片最后主人公重新遇见亚伦后画面戛然而止，你可以希望她即将冲破梦魇，也可以理解为她陷入了更深层的睡眠。
Ⅴ.主人公视角中的冷冻过程也是幻觉式的，而将她降入水中的是扫描员Ryan，这里可以解读出一种可能性：在扫描的那一刻主人公的实体与演员的精神世界分离，实体逐渐遗忘曾经的身份（冰冻后的辽阔冰原），而分离出的部分迷失在精神世界中。而在这之前的处刑想象则是自我的消亡。
Ⅵ.上述是解读这个故事的另一种方式。阿里·福尔曼则在影片中给出一个很直白的提示：进入动画区前，保安对主人公说的原话是:"The only way to leave the animation zone is when we meet again,on your way out."（离开动画区的唯一方法，就是在回来的路上再次遇见我），随后主人公确实在苏醒前遭遇了他一次（酒吧里的酒保），看到这里我们大致可以明白导演倾向于将这个故事推上绝望的死路。（但梦境的可能性仍然不能被排除）
电影改编的另一个精妙之处在于将原作的未来设想和主人公的职业进行了很好的结合。先是苛求演员容貌保鲜期的娱乐至上主义社会将主人公推上了进退两难的位置，而后是人们沉湎于探索精神世界乃至抛弃自我与他人同化。当人类失去个体唯一性后与商品彻底无异，更何况舍弃外部世界缩回到精神躯壳里。
全片的动画部分用了不少做旧效果并在画风上向八九十年代的2D动画看齐，带着些许童趣之余又显露出些许类似于汤浅政明的表现主义特质（关在小盒子里的剧作者们；风筝牵引的冰原滑行；两人交媾时身心开出的树与花），从前作中狂乱的机关枪华尔兹中也可窥见一斑。作为一个象征符号穿插全片的滑翔机风筝在空旷的景色里显得格外诗意，既是对自由的渴望又是摆荡不定受制于人的身份暗示。
归根结底，阿里·福尔曼讲述的是一个关于执恋怀旧的故事，甚至带上了几分乡愁气息：被新黄金年代放逐的好莱坞女演员，旧摄影棚改造的房子，家门前的飞机场，敲打耳膜的狂风与让人迷失的近未来梦境。宙斯变身的公牛背着少女欧罗巴踏上太阳西沉的大陆，双手变作翅膀在有生命的精神城市里飞行。只是天空最终被钢铁飞机所占据，脆弱的风筝沦为通往虚伪乌托邦的交通工具。
“我不知道自己被冰冻了多久。一年？还是二十年？时间成了一种主观的概念——黎明何时降临，月亮何时消隐，都是你的选择。”
她的双脚重新触碰到了熟悉的，柔软的沙地，某种重生的喜悦充盈了她的身体，仿佛破碎的时间再度回到了她的掌控之中。她可以自由地决定自己年轻与否，决定那些人生中不会重来的时刻，决定故事在这里开始，或在这里结束。
星空还在无限延展，而我们尚未降落。
5 ) 选择是不可避免的，无论在梦境还是现实
第一次看时觉得很酷很有趣，但是蛮多地方看得不是很懂。7年之后自己也经历了很多事情，随着年龄而来的危机接踵而至，重看这部电影很多疑问豁然开朗。
如果我们把真人部分当做现实，动画部分当成梦境，则可以看出来真实的罗宾是一个年老色衰，有着患病的儿子，演艺事业失败的过气女演员，她对现状失望，对过往选择有深深懊悔。她是一个迷茫的老妇人，既想要家庭守护孩子，又想要成功万人敬仰的事业，但内心她知道两者不可兼得。
电影中很多地方可以看出罗宾的矛盾，但每次面临选择时她又都会选择儿子。比如当麦拉蒙让罗宾签出卖数字形象的合约时，本来不愿意的罗宾为了能多陪身听视力渐渐失去的艾伦选择了签署。从液氮冷冻中苏醒后，艾迪带着罗宾进入梦境之城，让他选择想要的生活她选择了去体验儿子艾伦一样有听力障碍的生活（有趣的是她在选择此种症状并吸入致幻剂后居然是长出了翅膀可以飞了，就如同儿子的红色风筝一般，这是非常有意思的一个意向，很聪明的表面了罗宾对于儿子那个未完成的飞机设计师梦想如同思想钢印一般的深记于心）。在跟艾迪幸福的在梦境之城生活后，罗宾依然忘不了儿子，选择了吞下摧毁剂恢复清醒去寻找儿子。而每次孤单无助时总是象征着儿子的红色风筝拯救了她，比如昏迷后被警察救上直升机时看到红色风筝，撞毁了飞机。被液氮冷冻后，进入极寒的孤单世界，艾伦带着红色的风筝引导着她，而罗宾也确实从那场梦中苏醒了，只是又进入了另外一个浅表层的梦境。儿子是罗宾在现实世界唯一的牵挂，每次红色风筝的出现似乎都意味着罗宾自身对于梦境的挣扎和试图摆脱。但梦境又是那么的诱惑，以至于一个梦境的破灭，罗宾的潜意识又替她创造了另一个梦继续迷失于其中，无法返回现实世界。
而其实我们在结尾能看到矛盾的罗宾不再迷茫，而是坚定的选择了儿子艾伦。在变成鸟人后罗宾依然在寻找儿子的下落，她与艾迪回到机场，依然没有儿子的下落，红色风筝再次出现，风筝依然在试图引导罗宾走出梦境，最终与飞机相撞引发爆炸，相依为伴的艾迪和罗宾在梦境中化为白骨。虽然这样惨烈的臆想依然没有把罗宾从梦中惊醒，但她回到现实的欲望更为强烈了。于是出现了罗宾向艾迪询问回到现实世界的方法，最终在幸福二人世界与未知现实中，罗宾选择了现实世界的儿子，与艾迪告别吞下了那颗摧毁剂（如果我们把这当作是罗宾创造的梦，其实我们可以把艾迪理解为罗宾的矛盾意识，只是她将这个矛盾的意识形象化了，就像双重人格患者一般，只是罗宾在梦中赋予了这个人格不同的外形。如果说儿子艾伦是罗宾对现实世界的唯一牵挂，而艾迪这个潜意识中创造出来的人物则是罗宾在苏醒前对梦幻世界唯一的依恋。艾迪这个人物从罗宾进入派拉蒙酒店惊讶于这个有趣光怪陆离世界时就若有若无的出现了，随着罗宾对幻想世界留恋的加深，艾迪与之的关系越来越亲密。每次当罗宾要动摇想要离开幻想世界时，艾迪总是会出现，引导她进入另外一个美好的梦。比如艾迪与罗宾的第一次亲密接触是在麦拉蒙酒店遭遇反叛军进攻时，那时罗宾由于在大会上发表了反抗的演讲，希望人们能够清醒不再使用致幻剂，已经被酒店人员赶出了酒店，逃离了事件爆发的中心点了，但诡异的是艾迪反其道行之，反而将罗宾拖入了酒店中。其实我们可以理解为罗宾的潜意识中对于是否要苏醒回到现实的第一次激烈交锋，最终潜意识战胜了理智，甚至往外逃跑的女儿莎拉的意象都没有能够带回沉迷于梦中的罗宾。而当罗宾从液氮冷冻中苏醒后，罗宾已经进入到浅表层梦境，艾迪再次出现，借着寻找艾伦的借口，实际上是将罗宾再次带入了深层次的梦境，进入梦幻之城）。
在回到现实的真人世界后，罗宾去拜访医生，得知儿子等了自己19年最终失去希望，绝望的选择了服用致幻剂进入幻想的世界。罗宾苦苦寻找儿子的愿望落空了，现实世界的牵挂已经没有了，罗宾只能听从医生的劝告回到幻想世界。失望的罗宾想要退而求其次，回到之前那个跟艾迪幸福的梦幻之城，而在询问医生之后，她发现那些幸福的场景一切都来自于她想象创造的梦境。辜负而失去儿子的罗宾还能安心的抛下儿子，再想象出那个跟艾迪二人的幸福世界让自己平静的生活下去吗？根本不可能了，知道了儿子经历而自责悲伤的她更加放不下儿子艾伦了。她可以忘记艾伦的种种不幸，在想象中创造一个更好的艾伦，并跟他一起母子快乐的生活吗？但是艾伦的那些种种不幸才是她始终牵挂放不下艾伦的原因，失去种种不幸特点的的艾伦，就如同女儿莎拉一般，对于罗宾这个母亲来说就等于失去了念念不忘的意义。
最后我们看到了罗宾的选择，成为艾伦，通过幻想世界让艾伦和罗宾团圆。罗宾吞下了医生给他的致幻剂，她并没有选择成为一个有成功事业或者幸福生活的罗宾，而是选择了成为儿子艾伦，去亲身体会儿子艾伦生活的点滴和不易，最后跟艾伦一样喝下致幻剂，实现艾伦去幻想世界跟罗宾团圆的梦想。这也许是罗宾对于抛下儿子艾伦19年的一种赎罪表现吧。
结尾是非常巧妙的一个视角，如果不注意看是会搞错以为这是罗宾的视角在回顾她带艾伦来到这个世界的一生，实际上这恰恰是在快进的展示成为艾伦的罗宾如何度过艾伦的短暂一生。画面上导演设置了小小的陷阱，让人容易误解。结尾的画面基本都是以外人的视角在观察罗宾，艾伦出现则均是借助第三方的映射，也就是说艾伦（罗宾的意识）才是主视角。第一次是在襁褓中的艾伦趴在地上从摄像机中观看罗宾拍戏，第二次是放风筝时从水中倒影看到孩童时的艾伦，第三次则是从玻璃鱼缸中看着妈妈和医生讨论病情，第四次是从玻璃窗中看着姐姐和妈妈相继离开，第五次是出现在未来大会的电子屏幕中，第六次则是通过罗宾病房的玻璃映射出了艾伦。第七次则是通过医生治疗室门上的玻璃窗映射出艾伦的脸。每个场景其实都是前面剧情中出现过的罗宾陪伴艾伦度过的人生，这些经历成为了罗宾成为艾伦的基础，又或者时髦点说过往的经历成了罗宾构建一个艾伦为主角元宇宙的条件。
成为了艾伦的罗宾经历着艾伦所遭受的苦难，做着跟她知晓的艾伦同样的选择，体会着艾伦的种种感受，就像作为演员演出一样。最后成为了艾伦的罗宾也选择了喝下致幻剂进入幻想世界。而在罗宾的幻想世界中，她终于与她所牵挂的儿子艾伦相遇了。在蓝天下的飞机场，罗宾以艾伦的面貌跟艾伦相遇了。铁皮飞行器上映射出来的艾伦实际上是罗宾，她终于遇到了那个经历了种种苦难进入幻想世界的儿子艾伦，一个健康正在完成自己飞机制造师梦想的艾伦，他能听到了母亲的呼唤，似乎还认出了声音，在转头对她微笑。这个结局非常有意思，一方面表明艾伦成为了健康的人，并实现了飞机设计师梦想，另一方面也说明了母亲罗宾在幻想世界中陪伴着艾伦。罗宾用意识构建的艾伦元宇宙中的剧情发展让罗宾实现了她的陪伴艾伦的梦想。
其实结尾那个跟罗宾相遇的健康设计师艾伦又何尝不是罗宾所幻想出来的呢。19年不曾相见和交流，也许艾伦早就改变了自己的梦想。进入幻想世界的艾伦可能厌倦了那身不健康的皮囊而改变外貌，也可能沉迷在自己小家庭的幸福生活中忘记了设计师的梦想（就像艾迪与罗宾看到疑似女儿莎拉时一般）。只是这样的一个梦境，对于罗宾自身的所有认知体系和赎罪心理来说是逻辑最为合理和自洽的走向。
最后，想起来一点。老年罗宾的动画形象，其实是很像奥黛丽赫本的。罗宾在酒店里去见Jeff Green，说自己这些年在联合国给非洲儿童分发食物，这是赫本去世前的经历。虽然罗比这个经历是偷的门口那个男人的，但导演应该是想通过这段对话提醒大家注意罗宾的外貌改变，还有她故事中经历的真假与否。（幻想世界中艾迪阻止罗宾去跟女儿莎拉相认，因为大家可能都改变了外貌，互相并不认识。甚至罗宾的故事中与莎拉、艾伦的母子情也有可能是假的。就如同在幻想世界中艾迪可以成为宙斯，变成公牛跟欧罗巴共赴云雨）。另外这其实这也是一个讽刺，动画师男子艾迪苦苦追寻罗宾，想要知道不同年龄段的罗宾的选择，结果他创造出了一个无畏野性的女英雄罗宾，但罗宾自身希望成为的却是安静优雅的奥黛丽赫本。感同身受是不可能做到的，没有人能真正理解另外一个人的感受，除非你能在相同环境经历他所经历的每个细节并做出同样选择，真正的成为他。人生就像一副拼图，他之所以成为他，是由他自身每一个微小的经历和选择而拼凑成的。那么回到罗宾的职业--演员，他们在演出中扮演角色，演出某人的某段经历，演的再好也只是个人对角色和事情的理解和诠释，并不可能做到真实的还原人和事，说白了终究也只是在创造一个梦。
近年较为罕见的软科幻大作《未来学大会》，真人加动画的啮合，令观者脑洞大开，上天下地、云里雾里。但探讨的主题似乎有些嫌多，前半段像《33D》那样大肆讨论电影的未来——尤其是真人演员的未来。后半段正式进入了嗑药的真实与虚拟世界讨论，无奈不知如何收尾，倒打一耙，以此生不渝的母子情收场…
很少看到这么难懂的片子了⋯⋯不过大半原因是因为电影用词较深，对话快，所以语言跟不上吧（VO法语字幕）故事和观念是明白的，但逻辑与细节难以理解。三个聪！明！姑娘看完了面面相觑，大叹好！难！懂！！！不过不懂也不影响欣赏，动画部分非常美，一定有吃一些致幻药品才能做出如此画面吧。
米歇尔冈瑞加塔可夫斯基，再来点韦斯安德森和特瑞吉列姆，造就了如此超越时代的作品，那游离飘渺的视角是否来自于人类也未可知，可能电影本身就是属于未来的，但我们却依然能被其中的情感所打动，为其中的影射而思索，也许我们真的应该庆幸，庆幸我们还存在于能够感触的世间。
把电影还给电影后演员还剩下什么？前40分钟太打动人心了，以至于后面动画反而相形见绌。罗宾·怀特，终于记住了这名字。不是“阿甘正传”里永远在路上的女孩，不是“共犯”里被冤屈的林肯谋杀犯，不是“纸牌屋”里无情的政治女性，她叫罗宾·怀特。
科幻概念玩的飞起。乌托邦固然虚幻，可现实同样不堪。在这么个娱乐至死的梦幻乌托邦时代，动画沉浸取代真实社会，如何辨别真实与梦幻未必最重要的，是否有勇气逃离“柏拉图的洞中世界”才是脱离的关键。本质上，都是现实里给穷人精神高潮的维稳工具，穷人是不配拥有“自由意志”的。大趋势看，这概念可能真的就是未来。7.8
真人部分漫不经心，动画部分力挽狂澜。
优点：有想法的改编，没一门心思“还原”原著；缺点：对真-幻关系的讨论有亮点，但基本上是原作的功劳，编剧自己添加的伐木累故事属实平庸，说充满哲思的相当一部分应该都不思吧，与此同时对资本主义的批判过于简单化以至于使这种批判沦为姿态丧失有效性。还改不了非要给真实找一个“保证”的基础主义毛病，所以最后的结局就是没有改变，掌握表象之后的所谓真实当然没有任何反抗-生成的可能。
3.5；采用了莱姆原著中致幻剂达成未来狂欢盛世的概念，但比起原文本之高度隐喻、时间线之跳跃和政治指向性之强，本片的重点紧扣于母子关系的羁绊与电影在未来是否有存在必要，倒也别开生面，毕竟原样呈现原著极其困难，影片在情感部分的浓墨重彩弥补了想象的不足——虽然多少因轻“技术”而显得清浅。前半部真人部分还可以砍掉些，动画部分的华彩很美，但流于浅尝辄止，这么好的概念落脚于“爱”还是太美式了。
[想看2014-01-02] 2013戛纳双周。女主角用本名出演且cue本人的职业生涯这件事还是蛮厉害的，有点想看看莱姆的原作。对未来反乌托邦的描述也太套路了点（反乌托邦故事里，看到抵抗军就想笑），加上对影视行业特别套路且说教的自反……当然真人进入动画的那个时刻实在是美妙，动画与真人的对比也相当棒，但是其实缺少一层两重世界穿透性的互动（就是动画空间里发生的事情，在现实空间里怎么对应），这一点上[盗梦空间]和[头号玩家]都做到了。虽然确实是好片但实在打不出五星。
能拍出这种电影的 一定是神
好久之前看过，前几天还在微博上推荐，到头来自己都还没在豆瓣上点“看过”……关于这个片子可以说的太多，现在只说一句：这片子早晚被封为神作！
与原作氛围相比改编可以用『绝望』二字来形容。娱乐至上的社会以数码取代真人演员，二十年后在大区域内进行致幻药剂实验，四十年后人类缩回精神世界的壳里等待死亡。象征自由的风筝撞碎钢铁飞机只是梦境，或许此刻的我们都不是真实的。
凡是和哲学和未来学沾边的东西，总会让人觉得烧脑，一个不再需要演员亲自表演的未来，一切都被数字化和电脑CGI取代，让演员在大银幕上永不老，甚至让死去的演员的复活。但致幻的未来世界依然绕不过一个人一生中的那些遗憾和不圆满，无论从幻觉中找到多少次弥补的机会也都是让遗憾更遗憾。★★★★
一部关于迷影哲学的终极寓言，前半段还在阐述数字时代技术奇迹与传统行业情结陨落的对立矛盾，后半段就将这种潜在的存在主义迷思直接放大到结构置换的无限解读中去。看似宏大叙事背后的背后还是人类最基本的生存选择，爱，家庭，梦境，重生。动画制作秉承怀古迷幻风，配乐煽情恰到好处，信息量也很大。
没完全看懂，不太喜欢这种画风。总体上是一部梦蝶型反乌托邦电影
真人部分略弱，还是动画部分更有味道。绚烂与绝望
致幻剂是人类精神最后的堡垒？飞艇是现实与虚妄交融的集控站，不仅在其功能，更在其形象表达。动画化的未来世界，消瘦了人类实质的肌体，却让繁花与哲人成为生活之中心，不在乎现实的得失，享乐在互动的高等灵魂层面。回到现实如直面遗憾的过去，谎言洞破，这转折真叫我悲悯。亲历一遍，爱更无憾。
科技时代先是把人变成一串代码，然后是变成化学分子，只要闻入味道就能看到你想看到的，成为你想成为的。从神话到后现代社会，一切转瞬即逝，你不再是你，而是被他人利用，成为他人的注脚，而这种伤害和失去是相互的。罗宾怀特，阿甘喜欢的女孩和纸牌屋的总统夫人，在片中演出了作为演员的复杂。被机器捕捉表情的那段是失去演员这一身份与职业的开始，这种时光的奔赴不会回头。在吸入药剂成为动画人物踏入麦拉蒙号的时候，舒伯特的D929第二乐章响起，描绘着变成代码后的电影明星，电影这一最年轻的艺术，到最后或许真的会成为刺激大脑的电波，对于追求大片的当下真讽刺。
好烧脑，一开始以为是讽刺未来科技和电影工业的（喜欢！），变成动画之后发现完全变成了另一回事，然后变回真人之后就彻底没边儿了。。。这思维真是比里面的翅膀和风筝还要无边！我要看原著！另外你们是不是都没看出来演罗宾莱特的女儿的是超脱里面的贾斯汀碧波啊。。。
#豆瓣春日影展# 非常创新，颠覆的乌托邦类型电影。影片有很多含蓄的隐喻，虚拟网络文化、知识产权、权利、自由、恐怖主义、资本主义、生命延长……前半部分是电影业的未来启示录，罗宾的形象、她的所有情绪被扫描进了电脑，从她签约之日起，她就被禁止表演，再也不能表现她的才华；后半部分动画是离奇怪诞、充满想象力，迷幻的世界，大多数人否定真相，选择生活在自己的幻想世界里。（7.5/10）