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详细剧情
长篇影评
1 ) 喜剧的集大成——《Not Evil》赏析
其实时隔这么久我已经遗忘了很多剧情细节，大致就是在女主一行人打怪到大本营的时候，遇见了大boss，但是大boss用尽邪恶的表现手段，来表现自己是个很善良的人，这里就给整段的反差萌奠定了基调。反差也是喜剧的一大来源。
先把2019年4月时写过的短评贴过来，我觉得现在依然适用。
哇哇哇哇哇！真的是挖到宝一样兴奋。影片的形式非常有创意了，用同一个主题联动了乐高世界和真实世界：沟通联结分享快乐和认识自己认识他人。情节的反转是在意料之中的，因为前期的伏笔很到位，但是真的出现这层反转的时候还是惊呼了，是没想到乐高的主题真的这么深刻。带着预设偏见、随着被煽动的情感，人真的是很容易放弃思考，以为看见一根稻草就能拯救自己（证明自己的价值）。那影片告诉我们，人要能坚持并欣赏自己的特质，不能盲目按照别人的眼光改变自己。有什么矛盾的地方，还是要用沟通来寻求共识和幸福。主题被我这么说出来也真是枯燥无比了。再次感叹乐高能把品牌价值观，用精巧的剧情和呈现方式，结合乐高玩具在实际生活场景中的出场，分享给每一个乐高玩家，厉害。
然后我们开始赏析我认为是喜剧的集大成吧，片中的一段音乐表演《Not Evil》！
趣味彩蛋1：Queen Watevra Wa'Nabi 这个大boss的名字，粗一看还以为是某个非洲部落的名字。但其实我们会知道，这是Whatever Wanna be的谐音，也就是“想什么就能变什么”的意思，和这个boss拥有百变技能相呼应。
反差1：你以为公主是Queen，但是她身下坐的马才是Queen。 公主只是个女仆Susan(Susan这个名字也往往给人"小红"一类常见平民名字的感觉)，还被Queen吩咐去端茶水，一下子把王冠丢给Queen，屁颠屁颠跑出去了。
然后解释了下她刚和一个动物国进行外交，所以变成了马的样子
反差2A1：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式：外表反差 说如果马的形象你不喜欢，我可以变一种。 结果变出一个张牙舞爪的(蜘蛛?)，还来了惊悚的bgm。
反差2B：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式；词近意反 故意用了词拼写相近但是意思相反。 但是给人的感觉就是： - 如果你认为她是“坏”的，你就会认为她是口无遮拦，不小心暴露了自己的坏心思 - 如果你认为她是“好”的，就会认为她只是不熟悉人类语言(毕竟设定在非人类世界) 就是这种矛盾感，其实和最终的主题(涉及预设偏见)也是非常吻合的。
反差2C：故意把自己的“邪恶面”暴露出来，用一种蠢萌的方式：说着最坏的话，然后说自己不是这样的
充满想象力 Queen“贿赂”主角团里的几个配角时都非常有针对性地投其所好。 而且十分脑洞大开。都是整个星球整个星球地送，尤其是海盗船那部分，整个星球就是海盗船的形状。给Unikitty送的东西就是它想要的“乘以无限倍”。
好听的Rap 这个也不多说了，这声线唱这歌也是绝配了。
最后放个链接(中文字幕)大家一起享用吧。
2 ) 【C+影评】乐高大电影2：Still Awesome...Kinda?
在2014年的时间节点上，华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年，主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》，却成了动画市场的惊喜搅局者。
与同年的两大王牌，《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比，完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼。尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名，但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名，两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧。
作为乐高品牌的自然延伸，《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙，对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构。在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实，在提供老少咸宜的娱乐同时，也有着对成人世界的巧妙讽刺。
但5年后的《乐高大电影2》，尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步，但不可否认的是，前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去：挑战风车的堂吉诃德，也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全。
好莱坞动画电影的习惯之一，就是在续集中探讨成长话题，而皮克斯和迪士尼为首的“育儿经”动画又尤甚。而暗藏了不少迪士尼neta的《乐高大电影2》，在其影响下也就从连接成人与儿童的桥梁，蜕化成了货真价实的少儿电影 kids movie，情节自然也是俗套非常。
由此，《乐高大电影》那种孩子般（无法集中注意力）的发散性思维，在续集中被另一种诉求所取代，那就是成为最棒最炫酷的kids movie——这本来是迪士尼的毕生追求——而这种诉求对《乐高大电影2》的影响是显而易见的。
《乐高大电影2》的这种妥协，显然不是单纯地因为人士的变动——毕竟菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒作为编剧回归了续集，新导演迈克·米歇尔也有着丰富的动画制作经验——而是理念上的转变。乐高和华纳方面似乎意欲将电影品牌细化，2017年的《乐高蝙蝠侠》主打青少年&成人，而同年稍晚的《乐高幻影忍者》明显更加低幼。
而《乐高大电影2》的主动降级，必然是考虑到实体产品线的消费主力依然是孩子。电影仍然很有趣，但并不像第一集那样充满活力，令人眼花缭乱。在角色性格没有魔改的前提下，整体故事（意料之中地）开始向《玩具总动员》看齐，两大段歌舞表演也是迪士尼的惯用手段。就连傻乐傻乐的“Everything is Awesome”，也被强行赋予了“Everything is not Awesome”的教育功能。
5年4部电影3个IP，乐高动画系列其实并不能算是高产，但如何在同一类型的画面效果下，持续带来有趣的灵魂，就非常值得思考了。17年的《乐高幻影忍者》是整个系列的一次明显下滑，灵感不足摇摇欲坠，更像是电视/DVD动画和长篇商业广告，而非系列的必要补充。
《乐高大电影》的天才之处，在于能够在搞笑的皮囊中，暗藏对资本主义的严厉批判, 这个想法本身就很有趣。但《乐高大电影2》在努力提供道德教育，解决孩子“成长的烦恼”的过程中，尽管技术依旧一流，但在创作理念上不得不说一落千丈。
两部电影之间的区别和距离，大概也是“爱”和“喜欢”之间了。
3 ) 佩服
其实每部乐高大电影我都会看，因为我喜欢乐高，也爱拼他们。很舒压！但是其实拼乐高却也不是那么容易。特别是对于这些即要设计又要拼的人来说。其实乐高大电影忽略剧情，光看，我都觉得很开心，很喜欢。看着每个乐高拼出来的人物再动都觉得很有意思，
希望以后能看到更加成熟的乐高大电影吧
啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦巴啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
4 ) 记住那些死去的人，这是唯一让我们良心尚存的方式
这个故事有很多角度的解读。
用华纳DC与扎斯林的角度解读——
这故事各种梗！
用动画片的角度解读——
这是一部搞怪而有趣的动画片，看得我哈哈大笑
现实社会视角的解读——
就是有些人在磕磕绊绊中死了，有些人在磕磕绊绊中踩着死去的人的尸体活着走了过来。
与其说勇者变成恶龙是个死循环，不如说世界本就强弱有秩。
为道而死的人最终成为了丰碑，为道不死的人最终难免要在滚滚浊世中身染污秽。
发展规律角度的解读——
即两样东西要重新拼接在一起，那么首先就必须先拆除两样东西，总之打算这两样东西原来的秩序是必然的。
中国人是最有资格讲这句话的，因为有史以来三千年的战乱让我们得出这个经验。
唯物主义历史观总是带着对立而统一的特性，总是呈螺旋型方式进展的，量变终究带来质变。
上帝宗教层面的解读——
每个人都是上帝之子，当有人“醒来”且不愿意成为上帝之子时，他就成为了撒旦。
“我明白了宇宙是如何运作的。”事实上，除了上帝，又有谁敢于如此大言不惭？
在上帝的考验中，他坚强的活过来，看到了上帝看到的东西，背负了最沉重的东西——
正如北欧神话中，奥丁吊在树上七天七夜获得了神的智慧，
也正如《英雄志》中的修罗王杨肃观。
至于我如何理解上帝？我觉得上帝就是那片生命的汪洋，更高维度的一种生命力能量集合形式的存在。
看完后，我的总结是：
记住那些死去的人，这是唯一让我们良心尚存的方式。
5 ) 一般般!
第二部情节很混乱，而且没有第一部那样构思达到很精彩的程度，所以说整体感觉肯定是不如第一部，我感觉这个续集根本没有认真的描绘好，这个反派老是添加一些外来因素来迷惑其他观众，我觉得这个系列可以到此终结了，没必要继续拍下去了，可以创造一些新的乐高大电影，这个可能拍不了续集了。
6 ) 乐高大电影2
乐高积木是我最爱的玩具，因为从某种意义上来说，这不仅仅是玩具，更附带了开启了未来的钥匙，对大脑的能力开发起到了非常好的作用 ！这部电影里许多梗需要大量的阅片量才能看得懂！其实乐高每部都这样的，所以这两部电影是非常好看的。中国巨幕厅的色彩还挺还原，很丰富。不眼花缭乱反而很舒服，准备二刷走起。
没想到第二部剧情上能够跟第一部一样清奇又精彩，这些做动画的人脑洞真是又大又圆，佩服。电影cue的人也是令人捧腹，classic乐高风的段子哈哈。年龄大了《Everything Is Awesome》也能再听很多年😁
时间旅行与大反派的我……这不是银魂完结篇吗233
在循规蹈矩的世界里，创造力和想象力是多么珍贵，我爱乐高的世界，要永远保持童真和乐趣
简直就是教科书式的骗钱续集案例。前作中所有的亮点全部变成了东施效颦。这不仅体现在为玩梗而玩梗，前作中令人惊艳的动画世界与现实世界的联系，在这一部中被滥用成了生硬的说教。实在是太令人失望了
7分，惊喜略低于第一部。不过还是延续了第一部打通真实与乐高世界的设定，并且继续乐高与爱的主题，当初是父子，这次则是兄妹了。大量电影梗和吐槽继续保持有趣，影迷也会更多嗨点。蝙蝠侠也延续了自己之前那部的冷装酷风，继续搞笑担当。这回真是真实演绎什么叫洗脑歌了。布鲁斯威利斯的虎胆龙威梗也是很搞笑了，看完马上想再入几套乐高。
骂人无聊的最恶毒措辞：“你是赫奇帕奇毕业的吧！”
梗多到都快接不住了，甚至连配音演员表都是满满的彩蛋。影片延续了上一部的欢乐氛围和打破次元壁的剧作方式，在化解了父子心结之后，用另一个极富戏剧性并且充满了反转与类型片元素的故事化解了兄妹之间的矛盾，乐高再一次证明了自己在构建和谐家庭上所作出的贡献，不愧是全世界最伟大的玩具，既是最棒的动画电影也是最棒的广告片！
没看过上一部，这部还不错~乐高爱好者一定会喜欢。蝙蝠侠抢戏，埋的各种彩蛋都是亮点。不说了不说了，我要去买乐高了_(:з」∠)_
延续了第一部的风格和节奏，但是植入了太多社会问题说教和强行剧情反转，逊色于第一部那种乐高广告和电影的完美融合
掉头盔前三星，掉头盔后4.2. 改良版土狼遇到黑化版红A，老爷洗白遇到真爱。Be yourself & Just like the way you are.（但还是很想看姬友线展开！）个个都成精了…… 音乐开心www
我的天啊！！蝙蝠侠居然结婚了！！
两部《乐高大电影》都堪称“梗王”，全片密布的彩蛋，玩梗的技术登峰造极。甘道夫吐槽漫威和DC；末世废土调侃《疯狂的麦克斯》；艾米特的盆栽调侃格鲁特；雷克斯是银河保卫系考古学家兼迅猛龙驯兽师，调侃《银河护卫队》和《侏罗纪世界》；通风口遇到《虎胆龙威》布鲁斯·威利斯；“我可是绿灯侠，你们怎么会把我忘了呢”调侃《正义联盟》没有绿灯侠……《乐高大电影1》以拯救世界为主线，暗线隐藏着一个父子消除隔阂的故事；《乐高大电影2》则是以两个世界的碰撞隐喻兄妹从产生矛盾到握手言和的过程。片尾兄妹一起玩乐高一幕让人联想到《玩具总动员3》，哥哥仿佛在说：看，这是超人，这是蝙蝠侠，这是甘道夫……是他们陪我度过了愉快的童年，等我长大了他们就是你的了。《乐高大电影3》要拍哥哥去上学、和乐高玩具告别的故事了吧？
老梗, 自己打自己, 外化則是一家人齊齊整整還是老梗....大銀幕看還是很好的樂高廣告....
基本延续了第一部的各种埋梗、和现实的互动、高亮洗脑bgm等等，当然有了第一部珠玉在前，这次第二部多少还是少了些惊喜。整体完成度还蛮高，还是很多迷影梗，“黑”了绿灯侠、漫威、布鲁斯·威利斯等等，还致敬了《疯狂的麦克斯》《虎胆龙威》，如果对好莱坞电影比较了解，还是会很好笑很嗨的。跟现实的互文能看出来还是花了心思的。PS：Tiffany Haddish的口音也太有辨识度了，一开口就知道是她……>.<
最贱还属蝙蝠侠：独角猫的求救信号发射成“新年快乐”时，蝙蝠侠好意思回应：我不敢相信这一年就这么过了。谁能想到小蝙这个浪子会想结婚，还调侃好基友超人：小超，我比你先结婚，你嫉妒吗？蝙蝠侠的开头和结局都一样：无尽的黑暗…哈哈哈，“阿麻玛末日”居然就是“啊，妈妈来了”的意思。没有第一部新鲜，却依然贱到骨子里。“把自己的心肠变硬很容易，但打开心扉，只有真正坚强的人才能做到” 最后真人出现时，居然有《玩具3》结尾同样的错觉感动，“总有人跟我们分享不完美”。
虽然少了第一部的惊喜，但依然高度保持了这个系列“胡闹着正经”的模样。而最难能可贵的，是长大成人与保持童心这两件永远无法调合的事情，似乎在这些玩具身上找到了一种荒谬却有趣的平衡。
别管怎么陈词滥调，但这种双重世界的对立和统一的纯手艺活干的还是很利落。
二胎恐怖片哈哈哈哈哈 洗脑歌太洗脑了 rex部分编得超级好玩
Everything is not awesome但是乐高一直可以。比第一部感觉舒服，剧情更触动。爱乐高的孩子怎么会长成一个讨厌的大人呢。星爵的分饰配音也是惊喜。
如果你曾经为Everything is awesome哭过笑过，那你一定也会被everything is not awesome击中。相比于第一部结尾揭梗，本片干脆就把真人世界的对应穿插进全片了，我觉得观感上是会比第一部更好一些。 可能是为了对应兄妹各自的审美倾向，但某些程度上我觉得整体美术风格有一些乱啊，颜色过多声音又吵，有一点让我心烦。