骨语2016

女主好可怜。都不知道女二和男主是怎么搞的，如果女二是心机婊白莲花还好，偏偏又不是，也是那么正常的一个人，怎么在和闺蜜的男友好上了之后一点愧疚都没有，男主和女二私下里好上了，谁都没有和女主摊过牌，就这样一直瞒着，一丝愧疚也没有，我愤怒的是，你两个真爱就算了，至少也要道德一点吧，还说是唯一的朋友，相恋多年的恋人，别人不知道你两个好上的时候，只是因为失去朝鲜之心就已经在隐忍难受的状态下还能顾忌和你们的深厚情谊感到愧疚去买花去捧场什么的，你两个倒做得真绝，真坦然，直到女主都觉得震惊了，怎么大家一见面就理所当然的谈及你们的真爱，把女主和哥哥原本就在一起的事实给透明了，我去，既然被透明了，女主只能主动提及这个事了，本来应该是义正言辞的质问唾骂这对男女的，却成了我们仿佛看到女主脆弱不堪不能理解的尝试唤醒他们的记忆般：“你们难道忘了我和哥哥才是……”好不悲凉，然而女主的提点却是小石子扔进水湖里似的，连像样的泡泡都不冒得出来一个，这还叫女主怎么不失去自我？男主避而不谈不面对也就罢了，女二倒更令我惊艳了，她一上来就恬不知耻理所当然的问我正牌男友似得向女主询问那位哥哥，就像女主和那位哥哥从来都只是普通朋友一样，竟然完全不明白女主此时有多痛，还一个劲儿的说什么总有一种方法我两个会在一起，然后继续叫女主帮她找唱歌的地方，我也是醉了，你这是有多贱呐。人家明明就是因为你而失去了她的歌与男人，你一上来倒好，又是问人家要男人又是问人家要唱歌的，真他妈的绝了，我才刚决定以后都不说脏话的，讲到此处却忍不住爆发了。
如果女主真为她去找人找舞台那就才真的是醉了，都欺负人欺负到这份上了，我还能说什么呀，即便女主把她推进了火坑，我也不去评论了，她进去之前都像面对的并不是自己好朋友般的跟女主说哥哥的事说得那么坦荡荡了，结果人家问她一句和女主是什么关系，她怎么又能坦荡荡的说得出来我和她是最好的朋友的这句话，我当时就震惊了，这女二让我震惊的太多了，这就是她写在碟子上的唯一的好朋友哇。哪怕众人说男主再无情，至少结局还能在他身上察觉出几许温和的叹息的，毕竟他还是留言给她了，写了歌给她了，可是这位从小到大都承受了她多少恩惠的唯一的好朋友呢，我就真真是看不明白了。
美丽的像桃花一样的女主呵，哥哥叫她不应该失去自我，那么当她不失去自我时，哥哥和好朋友就出国去了，过他们的自在日子去了，剩下像桃花一样美丽的女主继续呆在生妓住所里，等着解放以后的社会大军给抓来批斗么，然后在批斗中残得凄凄凉凉，流散尘世，终其一生保持了自我，瞧，男主这一句轻飘飘的留言是多么任性啊。

韩孝珠这部电影真正值一个影后！演技本来就跟小花不在一个水平，现在又提升了好多，爱与恨的情感感染力太强，见到爱人的时候、心碎哭的时候、黑化狠的时候，眼神传达真的都很赞！角色诠释完美！
说实话，男主女二简直了，两人完全不觉得背叛了女主，最恶心的是他们都对女主说了同一个词“自作自受”，心疼女主～
全篇最虐的地方：渣男要掐死女主的时候，她哭着说“哥哥，我为什么会在这里，为什么会变成娼妓，你应该问的……” 是的，你应该问的，你们理直气壮、旁若无人地在一起的时候，难道对你们“唯一的朋友”“唯一心动过的人”没有一丝丝的愧疚吗？
看的时候一直在等女主黑化，但是看到黑化后的她又觉得不值! 姑娘， 你已经失去了爱情，别再这么痛苦地失去自我。

        
       
       电台中清甜的女声伴随着机械的巨大轰鸣，尘封的历史抖落了满身的黄土，重见天日的第一缕阳光刺眼。『解语花』的故事由倒叙开始。
       
       朝鲜京城，花重券番。长镜头掠过盈盈花间，拂去胭脂红粉，一座白墙围住娉娉豆蔻。那日，某个欠债的脚夫将自己的女儿抛下在庭院中，素律透过澡房的木栅依稀可辨她哀戚的眉眼。多年以后，孑然一身的素律再次回想起那时的初遇，似乎两人的命数早已在那时被写好：妍熙孤独地伏在众人脚边，生活的重锤接连向她落下，抗争却无果；而自己就在围栏筑起的阴影之后，自由或自我，一生难再得。
       转眼桃李年华，成年人的世界由不得两小心无猜，券番中的女孩要由木匣中的一柄纸伞定了前程。迥异的命运在声画中对比交叉：高等的妓生将被唤作「解语花」，低等的妓生只能以身体求得「男人心」。那日艳阳芳菲，有人哭便有人笑，然而故事几番辗转之后，身份的高低其实并无二致，纸伞的颜色终究毫无分别，「解语花」自电影中初出现便是谎言：如花美眷再知人心，也不过是被挑选把玩的一张相片，被印上画册的一页薄纸，被闲置在玻璃橱窗内的一件可购商货。
       纵使花能解语，奈何人心善变。
       素律从来都不是该手握红伞的人，金允宇的一句盟约便剥夺了她成为「解语花」的资格。她看向这个男人的眼眸始终星海深邃，桃花面容只因他的回望而格外绯红，迟早要为了他将自己和盘托出。素律当时不懂允宇那一具「不羁放纵的自由的灵魂」，男人在盟誓之前便预支了爱情的风险；她只知道他回到自己的身边便是幸运，愿意为自己反抗父母之言便是好事。首先表露爱慕的那一方，常常夸大了被爱慕者的意义，言重了自身爱慕的分量。他停留，并不代表他是归人。
       素律是允宇欣赏的「桃花」，妍熙是意外破土的「荆棘花」，同为一种相思，却是两处闲愁。面对素律滂沱大雨中的悲唱，金允宇也是曾经赌咒发誓过「从未对别人有过半分私心」的，然而感情的分岔却正出现在那个雨天。自诩「新新人类」的允宇对两个女孩都言及过自己创作歌曲的信念：素律自幼长在券番深闺，正歌是她的学习、生活、日常与前程，她对允宇的认同来自对其人的爱慕，素律数次向允宇要求的不过是「想唱你创作的歌」；妍熙出身市井，素律的收留终究只是短暂荫庇，券番之外仍有她的过往和牵挂，「传承正统」并非她愿，去平民中唱歌令她神往，到外面的世界施展才是她扭转命运的阀门。允宇与素律雨中相拥，妍熙的雨伞却曾举过他的头顶，一起淋雨固然可贵，持伞同依何不更好。有些爱情，被说出来的瞬间已是谎言。
       故事前半段还算尚可，美工与音乐别致出彩，故事铺垫做得细致；在高潮点后的对抗和结局部分，氛围却急转直下，角色单薄、叙事零散，仅有韩孝珠的反派演技来添色。素律亲手裁去如瀑的长发，依附日本警务司长，「解语花」原来并不需要解读人心，只需言听计从。自由与自我，被埋葬在真相浮出的那夜凉薄中，从此她便是花瓶中的一缕香，从券番的矮墙被移到殖民者的暗室。她从来都不懂得人生信条，不理解民族大义，「再过两年你便能成为我的新娘」因为这句话活着罢了。
       彻底粉碎了素律对妍熙感情的，不是金允宇的冷漠疏远，不是两张机票的爱情夙愿，而是妍熙在素律面前流露出的幸福与希望。素律曾经也是这样沉沦在对金允宇的等待中，可她等来的却是背叛：她想要唱允宇的歌，想要获得称赞，想要成为朝鲜之心，想要和他一起过新的生活，这一切她毫无保留得告白给了允宇，他却硬生生将实现梦想的机会交予妍熙。她用尽了力气失掉了自己，也得不到妍熙不费吹灰之力的任何。她站在妍熙面前已是疮痍遍身，而这个“唯一的朋友”却从未曾发现。
       素律在最后问妍熙「你什么都没做，那我为什么会一无所有呢？你，允宇，唱歌」，妍熙是在第一位的。真正使她失去方向的，不是允宇的变化，而是妍熙从券番离开。后来她在楼上的窗台前偷看妍熙，用自己的手拂过妍熙的身影，素律最想要抓住的，或许还是那个在券番后院唱歌洗衣的女孩。
       直到金允宇为妍熙殉情之后，他才留给素律一张信笺以示感情的交代，他说他不爱她，他承认自己的誓言是谎言，他果然做到了一生不羁自由，从未将她的眼泪落在心头。他说「你失去了我，希望你不要失去自我」，她的警务司长走了，她的券番被烧毁了，所有关于她的证明和记忆都随着时代的洪流一同被吞没。那日以后，她便不再是郑素律，而是代替徐妍熙活在世上。
       春去桃花败，被尊称为「妍熙老师」的素律徐步走到公园的长椅旁，她想起那个在电台工作的年轻男孩，听懂了那首「爱情 谎言」中的故事与痛楚，权当是为他们三人的爱恨做最后的谢幕。这一次，不在券番里也不在深闱中，她自由地就着长椅躺下，在温和的暖阳与浅绿的青草中阖眼睡去，放开一生的痴缠，卸下心头的罪负。将长久以来的相思放入转动的碟片，任由唱针拨动，尽随歌声散去。
  

世上有千万种幸福，却只有一种孤独：
你那么好，他和她都不懂。
《解语花》就是这样一个关于孤独的故事。
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从小被培养成一朵“解语花”的郑昭瑮，在券番内出生长大，远离外界纷扰，唱正歌就是她生活的全部。
妓生，她传统歌舞技艺精湛，只做纯粹的艺人，不为攀附权贵而出卖自己。
作为女人，她不怕付出，想要的只是有人爱，有人懂。

她有尽心栽培她的妈妈桑，有同窗闺蜜徐妍熙，个青梅竹马的恋人，是留日归来的流行作曲家金允宇。
瑮就是那种会让普通人羡慕甚至嫉妒的女孩——她纯净又完美，还什么都不缺。
正因为如此，当这世界一点一滴碾碎她的全部希望时，没有谁曾留意第一张多米诺骨牌是何时倒下的。

言之凿凿教导她艺人操守的妈妈桑，转背就将她送去警务处长府上做“特别演出”
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曾经承诺要给她写歌，让她唱出“朝鲜之心”的作曲家男友，转背就看她的闺蜜妍熙唱歌看得两眼闪闪发光。
说好一起守住传统正歌的闺蜜，转背就决定改唱流行音乐，为自己植根的贫民阶级代言。
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蜜当然也有资格追求自己的理想。
四、五十年代日本殖民统治下的朝鲜，正处于新旧交替的时代，变革的种子在空气中发酵、传统艺术受到流行音乐冲击。

允宇有理由选妍熙唱自己写的歌。他曾几次对昭瑮坦白说：正歌只有达官贵人、纨绔子弟才有条件欣赏，他要写的是唱出贫苦劳动人民心声的歌。
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他眼中的昭瑮纯得如一张白纸，未沾染过民间的烟火气。而妍熙生于贫困，自幼被好赌的父亲卖入券番还债，对歌中的情感有着真实体验。

昭瑮在大雨中哭着问允宇：你从没有听过我唱歌，为什么是妍熙不是我？
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是啊。

即使她是从旧时代的花圃中孕育出的花，如果有心，难道不能发掘适合她盛开的新土壤吗？
难道不能在判她出局之前至少给一个尝试的机会？
然而他只看到她拥有的一切，没有看到她内心最需要的其实是知己的认同：
她那么美好，不缺这点机会。
她那么美好，何须嫉妒他人。

虽然失落，她仍然理解了他们。男友信誓旦旦地承诺只爱她一个，闺蜜又能找到施展才华的机会，她有什么理由耿耿于怀呢？所谓解语花，不就是该理解身旁的人吗？
可是，和她最亲密的这两人，并不是她的解语花。

他们沉浸于音乐创作，几乎忘了特意赶来支持的昭瑮的存在
妍熙公开演出，男友居然忘了邀请昭瑮
有些失望，至少妍熙还记挂着她，重要的时刻愿意与她分享
因此，当她为自己“小心眼”感到不好意思，回头给闺蜜送花时，撞见了这彻底压垮她的一幕
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一个是不久前才赞过她“像桃花一样灿烂”，才许诺过非她不娶的允宇
另一个，是将昭瑮称为“唯一的好朋友”的妍熙

先失去对做妓生的信念，再失去改做歌手的好机会，接着又同时失去了恋人和闺蜜。即使再乐观再宽容，她的内心也随着自己的生活瞬间崩塌。

她不知道，也无从知道：自己不是输给了闺蜜，而是输给了时代。

她生于斯长于斯的旧世界正在分崩离析，以允宇为代表的那一拨受过高等教育的“进步青年”，追求的是自由。他们视一切传统礼教和道德观念为束缚，只愿解放自己的本能，遵从内心的渴望。

在他刚回国时，就曾对昭瑮表明态度
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他当初可以不顾妈妈的反对与妓生交往，现在当然也能做得出不顾自己已有女友，只管大胆追求真爱的事。
同样被他感染得如此“进步”的妍熙，又何尝不是这样想：真爱大过一切，谁不理解他们，都必定是陈腐的观念作怪。
他们以自由之名，错得理直气壮，对昭瑮毫无抱歉。
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她所爱的、所信的、所期盼的全都被摧毁，能够伸手抓得住的只有面前的孤独和绝望。一朵再清新温柔的解语花，被身边最亲密的人忽略、背叛、抛弃，也会结出恶果。

“任何人都可以变得狠毒，只要尝试过什么叫嫉妒。”
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她的黑化几乎是必然。
没有畅快的复仇，只有三个人各自悲剧收场。

她始终抱有一丝希望——只要这世界上还有一个人能懂她，或许一切还可以回头。
然而伤害她的人从不曾真心愧疚；
旁观者只当她自作自受；
她的希望换来的也只是一次又一次被推进更深的绝望。
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真正从歌声里听懂了她的人，出现在半个世纪之后。
当她已经老去，彻底抛弃了曾经的自己，却意外听到陌生的年轻人盛赞那首饱含她愧与恨的《爱情谎言》：

“每一个音调，每一个节拍，都完美得恰到好处，又极其凄凉。虽然不知道其中有什么故事，却能完整地感受到歌中的心意。”

只是，那么好，当时为什么没人发现呢？

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虽有韩孝周、千禹熙两位青龙影后联手，但《解语花》在韩国的票房成绩并不很好，这跟导演没有将时代环境对个体的影响刻画清楚有关，以致观众对男主女二的情感变化产生极大的突兀感。
即便如此，韩媒依然评价这部电影：“光看韩孝周的演技就已经值回票价。”

不过在我看来，除了片中另一位青龙影后千禹熙也贡献出了满分好演技，出演过大热剧集《请回答1994》的柳演锡也表现颇佳。（至少渣得我真的蛮想neng死他）
加上复古唯美的画面，清新精致的韩服，演员自己吟唱的OST，都值得看完全片。
另外一点惊喜的小发现：这并不是三位主角第一次合作。在之前我们介绍过的电影《内在美》中，千禹熙和柳演锡都饰演了韩孝周的恋人，并且还有吻戏哈哈哈哈~
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很多人会把故事的核心归结为三角恋，可我想，那也许并不是导演想说的。
在我眼里，故事的高潮也许是素律对着留声机，哭着学着妍熙唱着《朝鲜之心》这段，这种践踏着自己骄傲的自尊心，去努力迎合自己也不知道为什么要这么做的心情，韩孝珠表现的真是棒极了。看着电影跟着女主流泪的我，即使现在写着影评，听着《朝鲜之心》，也有一种悲从中来之感。

很多人问，女主为什么不报复男主，而折磨女二，真是一部三观不正的大男子主义电影。
可是，女主决定报复，真的只是因为男主吗？
或许，爱情只是最后被撕扯下来的遮羞布，
给女主的“报复”有了一个最合理的安慰自己的借口。
正如女主在雨中说的，
“我希望你消失…”
可是消失后呢，
女主却在余生中成为了女二的影子。

二十世纪四五十年代，真的是很神奇的年代，不论是在亚洲、还是欧洲。
有太多的故事，值得人去述说。
正歌的地位受到了流行歌曲的冲击，
“流行歌曲，之所以叫流行，是因为很快会被人们忘记。”
女二离开歌妓学院时，妈妈如此说道。
在这样的冲击下，
必然有人会被毁灭。

素律真的爱过允宇吗？
难说。
即使再努力地成为别人的影子，
从小高高在上的素律，
怎么能体会平民生活的痛苦，
怎么能体会爱一个人而不得的心酸。
又怎么能唱出打动人心的歌。
这也许是她嫉妒妍熙最主要的原因吧。

最后，
爱死了素律这个角色。