命运之夜

也许这篇影评不是那么针对本剧场版，只是借此机会写一下我对fsn樱线的感受。

我理解很多人喜欢凛，喜欢她坚强独立自主、行动力强、充满自信。樱的拥趸估计并没有那么多，主要的点可能有这么一些：人设上有媚宅的嫌疑、柔弱、被动、病娇。

在很久很久以前我也是喜欢凛多一点的，对樱非常路人，在玩樱线的时候注意力也是比较分散，跟其他人一样关注樱线中士郎与凛线中的士郎区别、关注故事背景的补充、关注伊莉亚啊等等。

但随着岁月的推移，我对樱转粉了。

诚然，凛积极主动、心态正面，到哪都光芒四射受人瞩目，被人喜欢，但不是每一个人都一点阴暗面都没有。樱就是，有着普通人的阴暗面。她嫉妒、她渴望力量，她一直缺乏关心和爱，她也有去争取过，所以她才一直顺从，她后来也学会反抗，她亲手杀死慎二和爷爷。言峰绮礼道出樱的本性，她内心本来就黑暗。到了很后期她都还能维持着自己的意识，说明她本身也很强。连爷爷也被她杀死后，她自言自语说一句，“那我该怎么办才好？”她不曾知道，没有压迫的生活是怎样的。最后之所以能战胜她，是因为她弱吗？是因为她能控制住自己黑暗面，她的善良真的很强大。最后结局她学会面对自己的罪恶感，回归到那个普通温柔的樱的日常生活。这种转变是非常细腻、微妙的，也是从头到尾贯穿的。

樱的人物变化刚好与樱线士郎“只做樱的英雄”相互对应。凛线中，士郎和凛，都携手迈步走向更光明的未来，实现自我价值。而樱线中，樱和士郎都一样，只是竭尽全力，回到原本的温馨日常，珍惜这种幸福。或者我们小时候都想过自己的未来一片光明，但当我们长大，身边总有更有优秀的人出现，自己的成长条件原来远比别人差很多，会嫉妒他人，然后发现自己确实也不够强、也改变不了世界，这种幽暗如果没处理好说不定就会自暴自弃走上歧途。能维持好平和的心境，珍惜拥有的幸福，这也是一种成长，这就是我从樱身上中感受到的。

我不奢求人人都能理解樱的人物弧光，可能其他人内心就是光芒耀眼，也或许他们从未曾真正面对过自己内心的幽暗，所以无从了解而已。

没错，fate stay night，大体来说就是这么一个糟糕的故事。

fate线（06年TV版），攻略认真的淑女，吾王Saber。

ubw线（无限剑制），攻略傲娇的淑女，远坂凛。

hf线（天之杯）就厉害了，拯救失足的少女，间桐樱。

包含了男生们最喜闻乐见的两大类型。

简单来说就是非常行货的boy meet girl感情故事。

编剧可能觉得太简单不够深度，于是像新世纪福音战士那样，搞了一些奇奇怪怪不想让你看懂的设定。

无论是fate线还是ubw线，圣杯战争的很多东西，剧情里都没有交代清楚。

直到hf线剧情，才将所谓的圣杯战争说明白。

简单来说，御三家远坂（远坂凛前人）、间桐（间桐慎二前人）、爱因兹贝伦（伊利亚前人）想闷声作大死憋个大招。

御三家最终目标都是启动大圣杯（某个超大型魔法阵），让魔术师抵达“根源”。

抵达“根源”后，御三家各有自己的诉求，诉求似乎都比较扯，估计编剧也是瞎整的，不用太关注。

三家没法单靠自己力量搞定，所以三家合作，创造出一个奇葩的系统：圣杯战争。

所以圣杯战争是什么呢？

大圣杯：一个需要耗蓝接近无穷大的魔法阵，让魔术师抵达“根源”。

小圣杯：一个魔术师作为容器（该魔术师大概率会牺牲）的魔法阵，接收英灵（Servant）的能量。成功接收7个英灵的能量可以启动，使用者在极短时间拥有无穷的蓝，穿上天之装后，可以启动大圣杯。

冬木市灵脉：每天回复n点蓝，每隔若干年就能积累足够能量，启动Master-Servant系统。

Master-Servant系统：让7个魔术师成为Master，使用冬木市灵脉长年累月积存的能量召唤7个Servant。7个Master和Servant为了获得圣杯许愿的权利自相残杀，死亡Servant的能量都被小圣杯吸收。

Servant：魔力由Master供给，为了赢得圣杯，也可以杀害普通人获得魔力。

如果最后剩下的Master是御三家，理论上御三家会用令咒让最后一个Servant自杀，7个Servant全灭激活小圣杯，然后让爱因兹贝伦的后代伊利亚穿上天之装，用小圣杯激活大圣杯。

天之装是爱因兹贝伦家族的传家物品，保证大圣杯使用者是爱因兹贝伦家族。

伊利亚本身就是设计为小圣杯容器，从小被刻印魔术回路，所以外表看起来长不大。

无论大圣杯还是小圣杯，都是魔法阵，跟圣没什么关系，跟杯子也没什么关系。

很明显，参与圣杯战争的Master、Servant都被御三家骗了。

最终剩下的Master和Servant获得的圣杯，是小圣杯。小圣杯一瞬间无限蓝，能许愿干些事情，但这并不是御三家建立这个系统的初衷。

御三家想做的事情就是三步：

1、冬木市灵脉提供Master召唤Servant所需的能量；

2、Servant通过杀人或者榨取Master的魔力提升能量，然后自相残杀激活小圣杯；

3、爱因兹贝伦家后代用小圣杯激活大圣杯，抵达“根源”，做些爱做的事情，比如没什么用的灵魂物质化。

就这么简单的事情，前面失败了四次，hf线已经是第五次圣杯战争了。

大圣杯的启动，实际上消耗了冬木市的灵脉、Master的魔力、Servant的能量，以及被Servant干掉的普通人的生命。

除了普通人，每个贡献者都有自己的心思，或许这就是为什么一个如此精巧的系统，前几次最终就是没有奏效。

整个圣杯战争的系统，很明显是一个隐喻。

魔术，可以理解为权力或者财富。

御三家就是某三个有权或者有钱的大家族。

Master/Servant的设定很有意思，他们有魔术和能力，看不清大家族想干什么，为了大家族抛出来的一些好处（圣杯），就自相残杀的一批人。

大概相当于民企企业家和寒门精英的组合，在大家族眼里，这都是些最后会被收割的对象。

尽管事实上由于大家族不齐心，收割的过程（圣杯战争）老是出问题。

平民是有魔力的，但没有魔术回路，用不了魔术。在圣杯战争里，平民就是作为提升Servant能量的燃料，放在现实世界来看，额应该就是作为打工人的意思。

所以别看这些主角年纪轻轻、性格中二、造型诡异，其实都是精英阶层的隐喻。

远坂凛，就是某个大家族的唯一千金。技能是用钱（宝石）砸人。（大雾）

Saber，大概相当于某个寒门出身的职业CEO，唔。。钢铁侠的秘书大概就这种吧。所有Servant前世的经历都可以看成他们成为打工皇帝以前的成长奋斗经历。（大雾）

卫宫士郎，就是某个民企大股东的儿子，大概相当于王思聪？别纠结是不是养子的问题。继承似乎不太顺利有点家道中落的意思。至于最终成为了红A的结局，从股东沦为打工皇帝，应该是经营不善阶层滑落。。

间桐樱：某个大家族过继回来的远坂家二小姐。剧中间桐慎二没有魔力，那么现实中慎二这种情况应该是隐喻傻了或者某种原因废了之类的先天缺陷/生理问题，间桐家只能找个过继的女儿完成儿子本该做的事情。

间桐家的情况比较特殊，间桐脏砚本身不老不灭化身万千，换言之间桐家的后代是没有继承权的。让慎二和樱乱搞，让樱黑化最后成为小圣杯容器，都只是把樱当做工具人来用。

所以间桐樱在这样的大家族里，明面上似乎可能有继承权，实际上成为了失足少女，编剧到底是在影射什么呢。。

看到这里，大家就不用对卫宫士郎在fate线/ubw线里各种发正义春的圣母言行感到惊讶了。

民企企业家嘛。。很多看起来都怪怪的。

他们大都有自己的信念，随时在搞企业文化，行不言之教，不然很难走到这个阶层。

士郎只是癖好特殊，喜欢舍己为人，总比那些玩阴的好。

那么回到主题，额主题就是想到哪写到哪。

fate线和ubw线，主角士郎的理念，都是作为正义的伙伴。

尤其是ubw线，士郎看到未来不够坚定阶层下滑沦为打工皇帝的自己（红A），更加坚定不移拥抱正义思想的企业文化不动摇。（大雾）

穷则独善其身成为核弹剑仙（红A），达则妻妾成群坐拥Saber和凛。

让淑女疯狂，正义真香。

说到底士郎正义的企业文化，吸引了凛。卫宫家和远坂家后面就是。。并购上市了。

有那么多有能力的伙伴（女伴）支持，击败悪徳商家言峰和闪闪，是非常合理的。

hf线，主角士郎放弃了成为正义伙伴的理念，要成为间桐樱一个人的保护者。

樱自己都说了，自己是失足少女。

士郎义无反顾，选择了樱。

不再搞那些正义理念的企业文化活动之后，士郎看起来就很正常。也许是隐喻在爱情面前，每个人都只是普通人。

在其他线也有类似的表达，例如在fate线士郎就曾让Saber放弃圣杯战争的事业。在桥上和Saber并肩而立的士郎，只是一个自私的男人，并不是正义的伙伴。士郎也明说，一开始参与圣杯战争是为了作为正义的伙伴结束战争，现在只是希望和Saber在一起。

最有趣的，是hf线的间桐樱。樱才是这条线的主角。

被长辈折磨，被兄长凌辱，樱在间桐家作为工具人，早就已经逆来顺受，自己都甘心做一件工具。

就像没有见过晴天的人，并不会认为雨天有多么不便。

尽管这样，间桐樱是有能力的。和间桐慎二不同，樱自己是一个货真价实的Master。

hf本质上是间桐樱拉下家主自己上位的故事。

樱的心境转变在于，遇到士郎，和士郎相爱以后。

看见过光明，就再也没法忍受黑暗。

再也无法接受兄长的凌辱。也无法接受间桐家对自己曾经的折磨。

借助有巨大反噬作用的Servant安哥拉纽曼，樱杀了很多人，收了Saber和B叔，干掉闪闪，摆脱了间桐家的控制，或者说执掌了间桐家。

典型的家族权力转移过程。

间桐樱付出的代价是养大了一个尾大不掉怪物：安哥拉纽曼

远坂凛帮间桐樱擦屁股，付出的代价是钱（宝石），不过每条线凛都是在砸钱，并没有什么不同。

士郎帮忙擦屁股，付出的代价是自己的肉体，也得到了御三家闷声作大死的遗产灵魂物质化，寄居人偶当没事发生。

伊利亚帮忙擦屁股，牺牲自己，解决了所有问题。

从此间桐樱和远坂凛相认，除了没有继承人的爱因兹贝伦，御三家里有两家是这三个年轻人说了算。

fate线是最经典的感情故事，boy meet girl，建立最深的感情和羁绊，然后永远不能在一起。

在感情最美好的时候戛然而止，把最好的东西摔碎给你看，然后你才知道什么是难能可贵的感情。

ubw线是编剧借角色的口来说理，什么才是正义。剧情很行货，主角就是开挂的龙傲天，凛都显得有些白给。

hf线反而是最深沉的救赎的故事。也许因为不好懂，所以游戏需要通关fate才能进入ubw，通关ubw才能进入hf线。

救赎当然是要付出代价的。

最后主角们似乎结局还不错，一方面是因为主角士郎在这个过程竭尽全力，近乎400%发挥，甚至能单挑解决B叔和黑Saber，表现出来的战力远胜fate线那个弱鸡一样的士郎。

另一方面，拯救失足也得选对人。

樱在成为失足之前，可是公主啊。

还是和第二部的影评保持一致吧，三颗星给画面和音乐片尾曲。

虽然我好像起了一个很正经的标题，但这并不是什么正经的影评分析。我真正想说的，在之前针对电影第二部男主的改编的那篇长评里早就已经说得差不多了，因此这里就放飞自我简单粗暴吐槽一下。因为喜欢的是原作游戏的角色（尤其是卫宫士郎）和人物互动而看不惯电影的魔改，所以会有各种“这里原作明明是怎么怎么样”一类的埋怨并伴随着各种阴阳怪气，基本没什么营养。

会引用原作的一些文本。因为最常见的那个汉化版游戏HF线错译实在太多，而我自己也不懂日语，所以有些是参考了“发个贴整理一下fsn和fha关于士郎的错译”这个帖子和某版民间英文翻译。

从士郎发现慎二的尸体到他确定和言峰合作之间的魔改对我来说实在过于好笑，就随便挑点吐槽吧。开头加了个士郎给慎二合上双眼可还行，我大胆猜测一下动画组喜欢的角色怕不是是慎二吧。游戏里士郎被脏砚挑衅后有两个选项，一个是鲁莽地去打脏砚，另一个是赶紧回家找樱（伊莉雅好感度+1），飞碟桌偏偏挑了鲁莽的来做。伊莉雅的戏份删了那么多、卫宫姐弟的互动被魔改得乱七八糟，这里还偏偏避开冷静的、明智的、能加伊莉雅好感度的选项，动画组还真好意思做春归结局啊。

到士郎回到家发现樱黑化凛倒下的情节。原作士郎试图劝樱说你看上去很冷静所以我会好好听你说话——莫得，动画士郎只知道盯着黑樱和黑影重叠的身形惊恐流冷汗。原作樱冰冷地看着士郎试图救凛，说学长你为什么要保护姐姐，没错你总是这样，明明说了要守护我却还总是想着要保护其他人，不过算了正是因为你是这样的人我才会想要你——基本莫得；本来原作这一段强调了樱喜欢士郎的理由——不仅仅因为他会对自己好、会包容自己照顾自己想要救赎自己，还因为自己对抱有帮助他人信念的少年本身感到十分可贵；可是动画樱却只剩下吃醋愤怒质问你为什么要袒护姐姐，此外原作里樱向士郎展示自己力量时那种带点得意忘形的冰冷感自然也没有了。动画加了一段原创的Rider对樱说我不希望你变成怪物，张开双臂走向樱的中途却被黑Saber刺伤的情节——Rider的部分还行吧，毕竟FHA动画化可能性小，在这里点明Rider的心情也好，但这样感觉黑Saber就像做了多余的事情。

神父在教会里的自言自语可有意思。说什么“那么，我也登上舞台吧”，实际上是指剧场版终于肯给自己一点戏份了吧。大概是觉得再不给言峰绮礼这点戏份，后面他回忆紫阳花还有与士郎互殴的情节就解释不通，动画终于肯让言峰跟士郎在去救伊莉雅的路上blablabla谈心了。谈心的内容是将原作里士郎和言峰的几次交流各种裁剪拼接，不过居然保留了原作士郎在面对言峰“犯下罪行无法偿还而存活下去是很辛苦的。那么倒不如狠下心来杀掉她”的质问时，回应道“可那不是偿还”的对话，我都开始觉得有那么点欣慰了。

动画言峰同样说士郎不会继承切嗣的遗志，可惜让人感觉意思已经变味了。原作里言峰是意识到了士郎与自己具有相似的缺陷，明白切嗣是靠舍弃的方式贯彻信念，而士郎“只能两边兼顾地实行”。而动画么，言峰说完“那意味着你不会继承切嗣的遗志”之后就没下文啦，给人的印象就是言峰在说“你爹选择当正义的米卡达，而你为了救樱不当正义的米卡达”这种很肤浅的事情。唉不过这三部曲里看似在还原，实则变味的地方还少吗。

HF线后期由于会被Archer的手臂侵蚀，士郎是不能随便动用魔术的。结果动画变成了让士郎作死强行动用魔术解析城堡找伊莉雅，麻婆神父在一边看着……明明在原作里麻婆自己能推断出伊莉雅在哪，这动画麻婆真是老阴险了。

动画原创了一点塞拉和丽兹的戏份，可能是为了服务fate老粉，也可能是为了强调爱因兹贝伦的夙愿以及伊莉雅压抑自我的逞强，这一段给我的观感还不错。不过原作里明明是士郎自己悬挂在城堡墙壁上踢碎窗户跳进去救伊莉雅，动画却变成了麻婆把士郎丢进去；不是很懂动画组为什么乐此不疲地要削弱男主，不过这都看到第三部了，我也已经习惯了（。

可能因为我打过原作不是动画党，这一部主要人物之间的感情交流给我的感觉大体比较平淡。动画之前出于各种理由把姐弟俩的互动删了那么多改了那么多，伊莉雅和士郎之间关于圣杯和“体内另一个自己”的对话（“不管是我还是樱，在自己的内部都还带着另一个自己。那一定不是士郎所熟悉的我，也和士郎所想念的樱不一样。”）也没有，没有任何铺垫这里再让士郎对伊莉雅说“圣杯怎么样都好，伊莉雅就是伊莉雅”，在我看来真的显得没什么分量。可能要顾及大众观感，原作里士郎气得扇伊莉雅耳光，伊莉雅被麻婆带走后气得扇麻婆耳光，士郎跳楼后一听到麻婆的嘲讽就立马破口大骂，逃命时伊莉雅急得啪啪啪打士郎的头这些温馨的暴躁姐弟情节动画里自然也是没有的。

三人逃跑中途树林里杀出个哈桑，麻婆留下来对付哈桑，士郎带着伊莉雅逃跑。明明士郎的体力不允许多抱着一个人跑，伊莉雅人造人的身体也不适合剧烈运动，那种两个人身体状况都乱七八糟还要拼命逃离紧追其后的黑化巨人，这种紧迫感电影感觉根本没表现出来。电影给人的观感就是士郎带着伊莉雅随便跑跑，跑了一段看到一个沟渠就跳下去躲着了，然后B叔就追上来了；什么士郎为了挡住已经追上来的B叔的一击紧急投影了武器，在因为手臂魔力的侵蚀而意识开始崩坏时被伊莉雅扇了一个耳光而重新振作起来，这样的温馨剧情自然是没有的啦。

之后士郎和伊莉雅在沟渠里躲了一会，但B叔迟早会追上来，因此士郎决定解放圣骸布独自去打倒他。唉说实话，接下来什么伊莉雅哭着阻止士郎但无果、“兄长要保护妹妹”的台词移花接木，在前面没有足够剧情铺垫的前提下我看着只觉得内心毫无波澜，非得靠原作剧情脑补一下才能稍微品出那么一点伤感，可单论改编出来的部分又没有原作士郎和伊莉雅在危急之下一边互骂“你快丢下我！”“我不丢！别任性了哥哥保护妹妹是理所当然的！”一边强行拉扯着逃跑那种姐弟情深的感觉。原作士郎解放圣骸布前，内心把即将要施加到自己身上的痛苦与损毁视作是对自己的裁决和惩罚这一点也完全没表现出来，动画还非要加一句什么“打倒他也无所谓吧”这种除了卖卖红A的情怀外没啥意义的台词，唉总之很平淡。

游戏HF线第十五日“Nine Bullet Revolver”，士郎解开圣骸布前的内心独白

解放圣骸布后士郎的意识在狂风中前进。要表现士郎意识崩毁这点就只有画个绿色的影子然后让他念独白这种手法吗，这看着有点尴尬啊。在一段伴随着压抑风声的平淡独白过后突然响起《エミヤ》电音变奏，这给我的感觉不是燃而是惊吓好吗。

士郎对红A说“你才得给我跟上”后，那个红A望着士郎的背影露出欣慰微笑的镜头我居然有点喜欢。可惜，要是当初UBW TV伦敦篇的结尾能做出这种感觉就好了（UBW TV第25话原案里有“Emiya是被抛弃的影子，但他对经过此处/逐渐远去的自己并没有怨恨与憎恶。只是稍微，像是看到炫目的事物般眯细了眼睛，目送着他的背影”这样的描述）。

射杀百头的演出很多人觉得做得不好。可能因为前面刻画平淡的衬托吧，这部分我倒是觉得还可以。其实用完一次投影后士郎身体受到的侵蚀是很严重的，原作这里他是硬撑着面对紧接着出现的黑Saber，但动画里就做得他好像没事人一样还有余力似的。动画在他该冷静坚强的地方就削弱他的精神，战力明明有的时候又削弱他的战力，现在他该痛苦的时候又削弱他的痛苦，真是够了。

在士郎带着伊莉雅逃命的同时，言峰这边正对付着哈桑和脏砚。监督居然让言峰在和哈桑打架时盯着圣母像回忆他的亡妻紫阳花夫人（原作里是打完了再回忆的），这符合人设吗，在和敌人战斗时会莫名其妙走神的人真的能当代行者吗。

然后言峰回忆紫阳花夫人这段……天啊我可怜的紫阳花夫人。原作里夫人按言峰的话来说是圣女，在身患重病、站都站不起来时，企图用自己的死告诉言峰他也有爱别人的能力、他值得活下去，企图以此来阻止自认为是缺陷品的言峰因绝望而自杀。她会对言峰说出“不，你是爱我的”还有“看，你在哭呢”这样的台词，主要也是出于这个原因。

而动画里变成了，一位白衣女子很端正地坐在床上，然后突然从盖在身上的被子里掏出一把短刀，这个镜头让人差点以为她下一秒就要捅言峰一刀；然后她对着言峰说了一句“不，你是爱我的”，就把刀捅向了自己，捅的时候电影还要镜头拉近特写她嘴角上扬露出了一个，我不知道该是形容为欣慰还是病娇的一个微笑。

把想要拯救天生具有缺陷的神父的病弱圣女表现得像个病娇，这段我看着与其说是伤感，不如说是哭笑不得。

后面言峰收拾脏砚洗礼咏唱的部分还是做得挺好看的。解决完哈桑和脏砚，言峰打算离开却被黑樱拦住，原作里言峰那种一番苦战后流血又疲惫的感觉也没做出来，动画组这是故意的吗。黑樱向神父炫耀力量、神父揭黑樱内心伤疤还有黑樱捏碎神父心脏这几段剧情飞碟桌改的那真叫一个颠三倒四七颠八倒，须藤大监督居然好意思让黑樱怒气冲冲地向神父埋怨“你可知道我承受了多大的痛苦”，我的天原作里樱在城堡里抓着胸口承受着溺水一样的痛苦、因为实在难以忍受而把城堡内部砸得破破烂烂的部分你做出来了吗你就让樱向别人诉说痛苦，你就知道让樱跪坐在地上带着神经病一样的笑容说什么“学长你来了呀”；原作里黑樱那种笑着把神父抓在手掌心里要把他捏死的狂气也改没了，动画里表现出的只有任性小姑娘被惹急之后的泄愤。我一个普通对原作樱有好感的观众都要怀疑须藤大监督是不是真的喜欢樱了。

后面士郎、伊莉雅和凛三人回到卫宫宅。飞碟桌居然把UBW TV里士郎在梦中身体爆剑的镜头换个形式又复刻了一遍。原作里士郎因为魔力侵蚀记忆断断续续，稍不留神就无法维持意识记不住当前的事，为了让自己保持清醒才把凛那个有棱有角的吊坠捏在手里强行靠疼痛让自己集中注意力；士郎强撑到最后把右手捏到鲜血直流、说话也磕磕巴巴，凛才发现他的状况有多严重。而这里动画居然就那么平淡地带过了，士郎挣扎着从抽屉里拿出吊坠握着，然后刚好这时凛就走了进来；动画有工夫加个士郎在房间里莫名其妙对着凛脸红的片段，却不愿意花费工夫表现一下士郎逐渐崩坏的意识（意味不明的爆剑梦境压根不算数）、为了维持清醒把自己刺出血的狠绝，而原作里伊莉雅站在一边悲伤地望着自己弟弟逞强这一幕连镜头都不给一个。

发现了士郎异常的凛与她身后一言不发的伊莉雅。

伊莉雅讲复仇者的故事时为什么放的是冬木市民的日常而不是拜火教小村庄，不是很懂动画这么搞的意图。算了也不重要了。

原作里黑樱是同时向凛和士郎两个人传话的，动画为什么要改成只跟凛一个人说话。前面第二章把姐妹日常相处的压抑感削弱了那么多，这里却让樱一个劲地针对凛不觉得别扭吗。

动画把原作里樱杀了脏砚后空虚的狂笑改成了迷茫无措说“现在我该怎么办”，这个改动我不是很懂。是想表现樱一直是被操控的所以即使黑化了也不适应当反派角色？还是想表现樱内心其实很依赖别人所以哪怕获得了力量也害怕自己一个人？个人感觉放在这里表现怪怪的。

决战前士郎、凛、Rider向伊莉雅道别。第二章姐弟买菜伊莉雅唱歌的情节被删得差不多一笔带过了，士郎开口邀请伊莉雅在战争结束后和自己一起住的情节居然给挪到了这里。唉，伊莉雅笑着打断士郎的邀请，然后让他蹲下来再摸摸他的头，这段姐弟互动我还是喜欢的。对我来说第二章除了主题曲外一无是处，包括被改得乱七八糟的卫宫姐弟互动（尽管我看在画面和音乐的份上打了个三星），第三章这里我还是能打个0.5分的。

然后三人去柳洞寺找通往大圣杯的入口。嗯好的，原作里士郎靠溪流找到入口的情节又一个移花接木给了凛，动画组是不是觉得自己这么移花接木来乾坤挪移去这一手玩得真是好机智。

那个代表樱内心良知（顺便在樱得救后充当衣服）的瑟瑟发抖小黑影还挺可爱。

R姐和士郎对战黑Saber的打戏……还行吧，之前第三章PV里士郎那句“我要救樱。为此，你就是阻碍者”语气特别过分，实际电影里说出来倒是没那么狠。双方要开宝具时，士郎先给R姐开盾挡住一部分EX咖喱棒的冲击，然后R姐再放天马，对我来说这个改编比原作双方对波的同时士郎开盾的操作要好理解些。然而放宝具前R姐以高机动性和黑Saber交战时那个“你很在意士郎吧？现在是我背负着他的信任哦”的NTR既视感发言是什么鬼。原作里R姐光是应付黑Saber的攻击就已经很吃力了，哪有精力耍嘴皮子搞精神攻击那套，动画让R姐说这种话到底是想表达什么。

黑Saber微笑着看士郎杀自己这里我还有点喜欢……原作里黑Saber虽然没有笑，但也确实希望士郎将已经被诅咒侵染的自己杀死。剧场版之前把士郎塑造成动不动就大喊“Saber！Saber！！Saber！！！”的优柔寡断形象，这里杀黑Saber总算冷静果断一次了。可惜原作士郎杀死黑Saber后“在这道路的前方，不可能存在能和失去之物相互凝望的光辉。[...] 即使如此——不堪入目、滑稽、没有价值，我也仍要对不断夺取的事尽到责任”这一段反思也没了，只剩下一句“谢谢你”。唉算了，内心活动描写动画不好表现，我懂的我懂的，反正之前士郎和Saber的互相信任也没表现好，更进一步说剧场版本来就没有认真塑造男主的打算，男主的人格一开始就是被拿来献祭的，在意那么多干啥呢。

（顺便一提游戏汉化版把士郎这段反思翻译成了“即使如此───不堪入目、滑稽、没有价值，我还是继续舍弃责任。”这意思差得真大啊……）

与此同时另一边的凛樱战……啊你们为什么要站桩交流，你们的速度和战斗力好像也没到黑Saber和Rider的等级吧，像原作里那样边甩魔力边吵架不行吗。不要让两个姑娘站桩交流啦，也别让凛一边露出冷眼的表情还一边解围巾什么的啦，这是不是有点尴尬啊。

其实原作里凛对樱的台词最让我觉得扎心的不是“我一次也没想过自己是得天独厚的人”，而是“变成怪物的话不是好得很吗”。这句剧场版反而没放进来，是手下留情了呢还是因为时间不够。唉无所谓了，反正我对这句台词的怨念大多也只是出自个人的一些因素。凛和樱的冲突是我个人一直在回避的一个话题，这里也不想展开讲。

凛回忆里姐妹俩打牌的场景倒是有点可爱。

再次怀疑大监督到底真的像传言中那样是个樱厨吗，他其实根本没有其他人说的那么喜欢樱吧。原作里樱在感受到凛的拥抱后取回了理智，回想起了自己最初的心愿，于是她开始诅咒想要杀害亲人的自己，想要自我裁决却因为被黑影缠住而做不到，动画里樱诅咒自己这点却一点都没表现出来，只剩下放声大哭了。后面士郎救樱时，樱努力束缚自己让不断攻击士郎的黑影偏离轨道也没表现出来，动画表现出来的就只有樱原样站在那里慌慌张张手足无措的，同时她身后的黑影一个劲地攻击士郎，这都什么改编啊，这种改编只会让更多人反感樱好吧。动画之前把樱内心黑暗的、渴望强大的一面削减了那么多，这里樱苛责自己的方面又没表现好（其实第一部也是，只保留了樱责备Saber的情节，后面樱反应过来自责并向Saber道歉的剧情却删了），须藤大监督喜欢的到底是怎样的樱啊。

游戏中憎恶着自己、被黑影束缚着的樱

士郎前去救樱的情节……不好意思我看得直接笑出声。飞碟桌是有多热爱体操啊，前面让R姐打黑呆一边旋转跳跃我睁着眼一边说些诡异的NTR怪话就算了，这里居然还能搞个卫宫大侠一边大吼着我要救你一边跳着第五套广播体操穿越黑影之阵踩着碎石一路飞升到樱的面前，投影出噜噜不累卡后还跟武术对决一样摆个Pose再一刀扎下去，然后樱也挺起胸膛张开双臂摆出了一个“神爱世人”式的Pose。还有电影士郎双手握着刀对着樱的胸口捅下去那个场面吧，给我一种原作Fate线决战士郎拿Azoth剑捅麻婆的既视感，我看了真的很难不笑；还好最后他还懂得怜香惜玉，樱倒下时会接住她，没让光着身子的女孩子扑通一下砸地上。

飞碟桌是觉得加这么多莫名其妙的动作场面伴以男主的热血大吼很燃吗，可惜我自己从来都不是燃派的，原本的卫宫士郎在这部分情节里表现出的也是偏冷静的决意而不是热血。比起空中体操表演，我确实更喜欢游戏里士郎伴着标题音乐那个招魂一样的摇铃声（PSV版的话就是鼓点），撑着大部分剑化的、已经不像人类的身躯冷静而坚定地一步步走向樱；在有配音的游戏版本里，士郎说“可我会守护住。我会从所有过问樱的罪行中保护着樱”、“就算是伪善好了，保护喜欢的人到底，一直是我生存下去的理想（剧场版变成了“我也要保护我喜欢的人到底”，“理想”直接没了，故意的吧这是）”这些话的配音语气也是近乎温柔的平静，配合CG里他脸上那个遥远的微笑，其实多少有点Normal End里蘑菇写的“织梦机器”这一形容的感觉。

大概是整个游戏里士郎唯一一张脸上有笑容的CG

除了这些直观的感受，我对原作士郎去救樱这段还有一些可能有过度解读倾向的理解。士郎一路上被矛盾撕裂着走下来，走到这一地步大概已经是坦然面对自己内心愿望的那种心态了吧——因为自己需要樱、开始渴求自己的幸福所以想去救樱；同时又因为渴求救赎、只有执着于信念才能维持自我，所以无法容忍无辜的人被杀害。他直面了自己内心的执念，因此这里才会以平静的语气向樱坦然承认这一直是自己生存下去的理想，才会在救樱时露出宁静的微笑；包括游戏后面他和言峰站桩聊天，在承认自己与对方的相似性后，杉山配音的变化也是那种平静有点释然的感觉……所以才不会是像剧场版这种，热血沸腾、大吼大叫加武术对决摆Pose。

算啦，动画改得这么“热血震撼”多少还能让我笑一笑，这也算是曲线改善了观影体验？

救完樱后士郎到大圣杯前与神父罪人互殴。性感麻婆在线脱衣.avi，士郎麻婆一边旋转（其实是镜头在转）一边相互走近也莫名有种喜感在里面，这动画到底有多少惊喜是朕所不知道的.jpg

另外我也是受够飞碟桌的颜艺作画了。FZ里时臣被捅明明只是显露出惊讶的表情，动画偏偏要画个颜艺脸；UBW TV，对高岭之花凛大小姐，飞碟桌也要动不动给她画一堆OOC颜艺；这里麻婆和士郎互殴，剧场版也非要给麻婆塞一个怪物一样的颜艺，简直有毒。

以及原作里士郎和麻婆是先站桩聊了半天再开打，而一向热衷于让两个要打架的人站桩讲话的fate系列动画在这里居然改成边打边讲了，震惊！可惜台词改得还是那么颠三倒四，电影里士郎说带着杀人这一目的出生的安哥拉·曼纽就是恶，麻婆居然回他“保护间桐樱的你居然好意思这么说”，我还想说飞碟桌你居然好意思这么改呢！原作里麻婆可是理解了士郎“并非拘泥于多数人的生命，而是如同拘泥于一人的性命那样执着于所有人的生命”的啊！不过唉，反正篇幅所限，电影里麻婆和士郎谈心的戏份也删改得乱七八糟，电影的这个须藤士郎估计也没能把麻婆的好感度刷上去（不是），那么点戏份就指望麻婆能理解士郎也太勉强了些，再说电影根本也没想表现士郎希望救所有人这点不是吗。

（顺带一提游戏汉化版把麻婆对士郎的那句评价翻译成了“拘泥于一人的性命，就如同拘泥全部的生命吧”，意思一下子就不通了。叹气。）

不过动画组倒是还把游戏里士郎和麻婆罪人互殴情节比较关键的几句台词照搬了过来，什么麻婆对士郎说“我们的愿望本质是相同的”、士郎内心独白“我们都认为自己是罪人，为了甩开这道枷锁，而不停地贯彻单一的生存方式”。可惜在这里照搬基本也没什么意义了，我就不提之前的动画里麻婆戏份被删了多少，毕竟很多人都说电影时长不够啊那么多东西塞不下啊实在没办法，这点姑且还能体谅一下；我就说明明这电影对士郎的愿望就讲得模糊不清，士郎的塑造还被刻意庸俗化、扭曲崩坏成这个样子，最后你倒让这个一心只想着救女主的平庸男主对着一个路人神父开始搞什么“我们两个很相似”的独白了，不觉得违和吗。

汉化版似乎打不出这个CG（应该是PSV版游戏的演出），所以这里放个打了英文补丁的截图

原作开打前士郎对神父说的那句平静到近乎释然的“你是不会退下的吧”，电影也搞得那么没底气，真是太难看了。是因为觉得在之前神父和士郎谈心的剧情里让神父说了一句“你们所谓的幸福，却从未给我带来过丝毫愉悦”足够了吗，游戏决战前神父那几句苦闷的独白（“你们是感受得到幸福的一群人。这些郁闷，只有在此清算了，因为我从未感受过幸福的滋味”）电影并没有保留。个人觉得稍微有些可惜，因为和很多人抱有的“愉悦犯”印象不同，HF线里其实更多展现了言峰作为天生异常者企图追寻幸福和救赎却寻求不到、尽管如此还是不断追问自己存在意义的，十分苦闷的一面；如果连HF动画的表现也只能给人留下一个“愉悦犯”印象的话，那对言峰绮礼这个角色而言还真是件悲哀的事。

原本在神父的拳击和英灵魔力的侵蚀下士郎意识接近空白，但想起自己要守护樱的誓言后还是拼命站起来给神父上了一套连击，这段决意电影也没表现出来。明明都把重心放在士樱恋爱线上了，这种这么经典的为爱人爆发的桥段却不保留，这是连恋爱戏都不会拍了吗。

临死前被士郎锤到流鼻血的麻婆神父还有点喜感。

最后伊莉雅穿天之衣救士郎这段我真的是哭笑不得。原作里士郎是觉得以自己的生命为代价消灭大圣杯一点也不好，“但是也别无选择”，最后下定决心投影出了黑圣剑，只是还没来得及用就被伊莉雅阻止了；电影呢，就一直在那里“这样真的好吗”地犹豫不决，剑也没投影出来。

原作面对伊莉雅“士郎想活下去吗”的询问，士郎已经崩坏得乱七八糟的脑袋想的是“我从内心深处期望活下去。可是你个笨蛋到底在说什么，别过去，那个家伙就由我来带走。我不能牺牲掉你，如果我们当中一定要有一个人牺牲的话那就——”。电影么，“它由我来带走”也有，士郎对伊莉雅说不行也有，但不知道为什么后面就接一个士郎痛哭流涕对伊莉雅诉说“我想活下去”，这个顺序改动还有士郎抱着手臂泪流满面哭得很难看的场面真是看得我一脸黑人问号，后面士郎再怎么喊伊莉雅回来都救不了这段了。须藤大监督估计也知道电影姐弟情做得薄弱，于是就很贴心地在大圣杯关上后放了个伊莉雅和爱丽相见的画面好让Fate老粉在别的地方感动感动，这种做法真是好机智哦。

差点忘了提那个实体化的诅咒团块安哥拉·曼纽了。自大安（和FHA里获得了具体人格的小安区分）第一次出镜，他就一直瞪着自己那四只眼睛，以安静的眼神看着各方人士在他脚下打来打去救赎来救赎去，看到最后就化成了一团飞灰消失了。这只大安看着不但没有当初我打游戏看到CG时那么有压迫感，还有点委屈巴巴的。啊不过这并不是嘲讽，我对看上去有点委屈的大安没有什么意见。

最后在凛的吊坠里残存魔力的帮助下，士郎的灵魂被保存下来。话说为什么士郎将手伸向天空的那一刻，握住他的另一只手看上去疑似某个棕皮肤壮汉的，动画这又是想表达什么，这段情节里有他什么事吗？

后日谈剧情……自己印象比较深的可能也就和姐妹俩擦肩而过的橙子、人偶素体的模样还有被装在一个小笼子里的士郎灵魂。嗯大体就这样吧，最后来之不易的幸福即使单看很美好，在前面人物的矛盾挣扎被改变味后就这样将其塞到我嘴里我也吃不出什么味道了。不过虽然我在这里埋怨了很多，但因为角色的崩坏互动的魔改什么的早就在前两部电影里见识过了，所以看第三部时基本带着零期待的心态，结果反而收获了一点欢乐（贬义）。

1.

樱花，代表着瞬间美，是日本物哀审美的重要元素。

间桐樱的形象，也笼罩在一团朦胧的日系物哀情结中，凄美却也苍白。

若说樱的不幸遭遇，是因剧本需要，那么这个角色在形象塑造上的残缺性，则可视作作者的刻意而为，或者更明确些，是由于某种欣赏趣味导致。

在无常无奈、凄美脆弱的欣赏价值取向下，间桐樱被囚禁于名为物哀的审美城堡里。丧失了自我拯救的可能。她自始至终被动等待救赎的姿态，也从未摆脱来自创作者的审视把玩。

这份残缺性，使得我们必须将HF线中的间桐樱、黑樱和Rider三者合而为一，才能依稀拼凑还原出，一个相对合理而完整的人物形象。

2.

首先，通过还原间桐樱的形象和她面临的处境，我们可以印证与物哀意境高度相关。

物哀，独属于日系审美语境。虽然同样是触景生情，但与汉文化不同，是一种将美丽置于脆弱性中，体验无常的哀感。

这份哀感来得更淡漠，并且不具有连贯性，起点即是终点，审美的开始即是欣赏的结束。

先来看汉文化的触景生情，是由物及人的递进： 泪眼问花花不语，是关照自身。 无边落木萧萧下，是感时伤世。 山岛竦峙水何澹澹，是抒发胸臆。 反观日本的物哀审美，若早期《枕草子》里，还能看出个人情感： “春曙之时（最喜欢），泛紫的细云飘于山顶， 秋则黄昏（最喜欢），夕日照耀下，乌鸦返巢。” 后来者已止步于感物，原本作为审美主体的人，早不知去向： “我庭小草复萌发，无限天地行将绿。”

这种“哀感”独属于日系，不能直译为汉语的悲哀，同时包含着对人生无常、宿命必然的接受，它更平静，缺乏不满与抗争。这份哀感，是静默的，不是痛斥的。

所以我们看到被物哀所笼罩的间桐樱，一直默默隐忍着所遭遇的痛苦，却不能获得本应属于她的反抗空间。这个被设定成善良、温柔又坚强的女孩，更从未获得过自己掌握命运的机会。

这份审美情结，导致了樱以一种哀婉而脆弱的形象示人。当父权思想借男性的笔掌控了对女性形象的描写，作品中呈现的女性已被天然地染上了男性凝视的色彩。

在我看来，这种“等待拯救的少女”形象，源自对女性从精神到肉体双重层面的俯视需求。在如此扭曲而缺乏自尊的审美需求影响下，间桐樱无法生发出独立的人格形象。

无法完整的人格形象，导致了间桐樱这一角色，在思想和行为上出现了矛盾和违和。这并不能简单的用她的“黑化”来掩饰，因为种种不协调，远远出现在樱的黑化之前。

比如在男主卫宫士郎经过天人交战，明确改变初衷，决定成为她一个人的正义伙伴后。得到安慰和救赎的樱，激发了强大的自我意识，决定独自动身返回间桐家做个了结。

可惜给间桐樱安排的剧本，让这份孤勇带来的片刻高光，必然只能是昙花一现。

镜头一转，伴随着间桐樱的视角，出现的是意义不明的闺房，仿佛一切竟回归日常。而她即将遭遇的性侵和反抗后的黑化，仿佛也仅仅是为了推动剧情的发展。

更离谱的在于，面对凌辱，樱第一时间选择的依然是逆来顺受，让之前孤身犯险的觉悟，化为羊入虎口的闹剧。

不仅如此，促使樱反抗的，居然也不是自己的身体属于自己，而是要为卫宫士郎守贞。而这份觉醒与抗争换来的，并非自我救赎的起点，而是堕入更深沉的自我放弃和沉沦中。

可惜的是，间桐樱行为逻辑上的别扭，直到影片结尾也未得到补救。在最后，被姐妹之情感化而恢复理智的间桐樱，依旧听命于命运的摆布。

此般人物性格与行为的微妙不合情理，只有带入物哀审美视角，才能得以解释。非其不争，而是作者，不令其争，以成全其美。

行文至此，间桐樱的困境便可得到印证，被作者追求物哀仪式感而剥离了部分人物完整性。

这种追求物哀意蕴而放弃完整性，并非孤证。在川端康成《雪国》尾声处，发生了一场火灾，作家的最后一笔也停留在此“待岛村站稳脚跟，抬眼望去，银河好像哗啦一下，向他的心坎上倾泻下来。”

人物的故事还没有结束，但小说已然完成。主角们的结局如何我们无从知晓，笔已停在最具美感的地方了。

回到本剧，物哀审美情景的完成，是人物形象塑造的崩塌。

缺失形象完整性，对于间桐樱这位马猴烧酒而言，是极为遗憾的。

3.

如果要将间桐樱的人物形象补全。就必须提到黑化樱和她的从者Rider。

日本早期民俗传说有浓厚的厌女色彩，少女确立了自己的欲望主体后，却堕落黑化，必须依靠男人（英雄）得到救赎，不由得联想到日式女性嫌恶的文化基础。

樱的黑化，本身就具有一种恋物癖审美：黑化带来的破坏力，并不外向张扬，而是内敛自伤，带有某种自毁情结。

当自我意识觉醒，获得强大的力量的少女，并未将牢笼枷锁打碎，反是瓦解了自我价值，成为恶意的傀儡。

间桐樱思考的不是如何向扭曲的间桐家快意恩仇，或是挣脱笼罩自身的黑暗宿命，而是转化为依附于卫宫士郎的占有欲、向曾经期待的拯救者姐姐远坂凛的问责，以及陷入对其他女性的嫉妒与吃醋中。

并非所有遭遇不幸后的自我放逐，都会带来黑化。动画《冰雪奇缘》中的艾莎女王展现得性格色彩就显得与樱截然不同。黑樱向心的自伤自毁，也体现了物哀审美情结。

美丽的毁灭带来物哀的审美，三岛由纪夫的《金阁寺》就写过。作家笔下：“别的鸟在空间飞翔，寺顶的凤凰展开光灿灿的双翅，永远在时间中翱翔。所以凤凰只要采取不动的姿态，怒目而视，高张双翅，翻转尾羽，使劲地叉开威严的金色双脚站稳，就够了。”

这部源于现实事件的《金阁寺》小说，主线情节也是青年痴迷于金阁寺之美，最终希望将其付之一炬，用毁灭与消亡达成美的永恒化。

最终士郎将樱从黑化中拯救出来的方式，也带有一定象征意义:

在日式物哀的美学讨论中，往往将肉身视为丑恶的淤泥，将精神之美视为淤泥上盛开的花。联系于樱的善良本质，被治愈的可怜的灵魂得到称颂；而穿上黑影、被刻印虫掏空的肮脏“身体”则被视为要被故事处理的污点。

4.

与常态的樱相比，黑化代表了樱的极端一面，那么因与樱相性吻合而被召唤的从者Rider，则可以视为樱主动性的另一面。

如果樱身上有着黑化后自毁自弃的特质，那么rider则是樱自救自强的分身。

对比系列作品可以发现，Rider的形象是一个极其特殊的存在。这个角色充满着纯粹性。作为圣杯从者被召唤而来，却对圣杯没有任何想法，其存在的意义只为了间桐樱，行为的目的仅在于樱的安危与幸福。

作为听命于樱的从者，如果我们将Rider想法视为樱的观念，将Rider的行为视为樱行动的一种贯彻。那么其不断奔走战斗的经历，就是被剧本作者剥夺行为自由后，樱自主行动模式的补全，这位紫发女路人的形象才能得到完整的诠释和补充。

那么Rider屡次拯救男主士郎于危难，最后将樱拯救的过程，也可以视作男女主角之间相互扶持，双剑合璧的印证。

然而不幸的是，基于剧本本身的审美趣味，实质上的自我反抗行为不会有结果的，所以只能将这份自由意志、反抗能力、救赎可能都从樱这一角色身上剥离。转而赋予给了Rider，使其成为系列作品中行为最自由，也是最积极主动的从者，也让这份纯粹性也深深打动了很多观众。

而失去反抗性的间桐樱，也变得纯粹——物哀美学意义上的纯粹对象，使樱厨们更加心疼，使路人更加难以理解并怒其不争。

5.

如果说编剧奈绪蘑菇塑造了一个物哀审美环境下的被囚公主间桐樱，所谓第一樱厨的须藤友德，也在动画塑造上夹带了更多个人审美私货。

动画中，纯洁少女被玷污的身体，善良单纯的性格于被圣杯唤起的性欲，在动画中有着像素级的细节描绘乃至被和谐。雨夜告白场景中，樱对贞洁观念的强调，也显得突兀。笔者认为这并不仅是为了展现樱的艰难处境和心境变化，更多夹带着创作者恋物化审美的个人表达，从补全角色形象，丰富人物弧光方面其实作用甚微。

上野千鹤子对森冈正博关于男女身体感受的差异的解释：女人的“身体度”被认为总是高于男人，“女人从属于身体，而男人支配身体”。

如果我们将视野追溯到物哀影视文学，就可以看到这一形象的典型，在日本《恶女花魁》中，女伎与樱的媚态何其相似，女孩们受到的摧残何其相似、甚至结局如花般的凋零也有相似性。（HF线春之歌结局，是以依莉雅的凋谢换取的：女孩子们无法全员完满的无常感贯穿整个系列，可以看做一种标准的物哀无常）

6.

所以我们可以谈到本作结局。众所周知，HF线有樱梦和春归两个结局。相传樱梦是最初的结局。

樱之梦结局充分渲染了物哀的无奈。但其作者所谓的刻画了“罪与罚”的哲学辩题，其实经不住推敲。

如果说间桐樱黑化和自我放弃，按剧本所言，是因其身背负的罪孽。那么其实，凡人内心，皆是善恶交织，论迹不论心才是合理的标准。

而创作者将间桐樱置身的道德困境，在于其恶念会不受控地转化为实质恶行。其性格原本阴暗面，又会被不断侵蚀。

如果我们从“永远不必要考验人性”角度，论证本性善良的樱，是无辜的。那么我不杀伯仁，伯仁因我而死。双手却沾满鲜血的结果同样令人无法忽视。这种道德悖论，就陷入了一种无解的莫比乌斯环。

所以，笔者倾向于创作者的审美取向，它痴迷于献祭一个少女的幸福来完成凄美的结局。无论这个少女是否无辜，更不提少女竟是在它笔下诞生的。因此，不管是间桐樱，还是伊莉雅，总之要拿来献祭一个。

故事在这里结束，物哀审美也随之完成。

7.

当然，我们知道最终影片结局走了一个形式上的春归结局。

我们更愿意相信，这是“樱的拯救骑士团”的角色人物们光芒太过耀眼，在故事里凭借内生的生命力，去战胜剧本作者，最终拿到本应该属于自己的结局的故事。

从这一方面而言，如同剧中黑saber对主角所述，“这并不是靠运气，而是靠你自己战胜的。”

所以就让我们给间桐樱的故事，一个不属于物哀体系的评价：

你可以看作是作品人物战胜作者，用能动性战胜剧本结局的故事。

只有摆脱了极端的物哀审美束缚，间桐樱才能被还原成真正意义上的人。

结尾，是卫宫士郎获得了身体，我们也希望，间桐樱获得本属于她的完整灵魂。

……真不容易，日本原定的首映从3月推到4月又推到8月，北美的时间也一拖再拖，直到今天第三部才终于在北美上映。

其间有个不重要的小插曲……HF的前两部在北美都是点映，这部也一样。大概十月底，点映的消息刚出来，我去官网看的时候，发现离我最近的几个影院都是AMC，虽然时间确定了是11月18，但购票的链接一直没有放出来，也没在意。等了几天之后，发现其他影院的场次座位都卖的七七八八了，AMC还没有动静，就有点慌，给一个预计要点映的AMC影院打电话，问什么时候放票。等半天才有人接起来，问完之后，接电话的老哥沉默了一会儿，非常体贴的跟我说，对不起，AMC大概快要完犊子了，这个不赚钱的场应该不会卖了，你还是去别的影院吧……不是原话，但大概是这个意思，可见整个电影业界惨到什么程度。

于是买了一个特别远的场，开了很久过去把这个三部曲的终曲给看了。意外的是其实上座率还可以，如果把social distancing必须空置的座位去掉的话。

…这里先给大家把程序走了。

首先我得说，我对ufotable的剧本没抱太大希望，而ufotable也的确没让我失望，整个剧本节奏真是相当凑合。我知道这评价特别没营养，说ufotable节奏不行，就像说汤浅政明就是靠本子好，自己攒本就拍的稀烂一样，某种程度上是个共识，但我的确也没有更贴切表述了。问就是不行，真的不行，不但前两部的毛病没改，反而愈演愈烈，很多可以省略的背景介绍，莫名其妙的转场，以及生硬的衔接和铺陈都让人十分头大。

可以稍微捋一遍第三部的枝干。首先第二部是结束在樱杀了慎二这个情节的，第三部紧跟着这个情节，跟的有多紧呢，大概就是超人总动员第一部和第二部那么紧，这么说你们能明白吧。这不是个特别大的问题，因为这个片子本来就是粉丝向的，来看的人都看过第二部，没看过第二部也知道剧情，所以一上来慎二就死了也不算违和。这里剧本默认观众对情节非常熟悉，所以没有作多余的解释，这样很好，但问题在于，这种态度并没有贯彻于整个作品中。

说回情节，说实在HF剩下的部分如果不想办法抻一抻的话是撑不起一个将近90分钟的剧场版的，因为其实只剩下并不复杂的几件事情：

樱去卫宫家打伤了Rider和凛并带走了伊莉雅。这里有段非常让人刺挠的情节，Rider本身应该是颇为冷淡的形象，这个形象在前两部里也塑造的很好，但樱来的时候却莫名的演了一出苦情戏，没记错的话原本游戏里是没有这部分的。虽然能理解整个第三部里Rider和其他人的交互虽然时间上是隔开的，但在情节上有连贯性（和黑化的樱的对话，和士郎的几次交谈），需要这些连贯的解释来让她接下来的行为更加合理，但还是觉得有点破坏她原本的形象。以Rider的性格，这种转变应该是沉默且无声的，玩家也可以理解，但第三部里感觉有点用力过猛了。

樱走了之后，士郎把受伤的凛送到言峰那里治疗，然后和言峰一起去爱因兹贝伦城堡救伊莉雅，到城堡之后言峰和咒腕皇城PK了一会儿，然后物理超度了脏砚。

（这里真要给咒腕一点同情，整个第三部里没有一个人知道他是谁，连最后的配音表里都没有姓名，直接是“真Assassin”，简直比第一部看门剑豪还不如）

与此同时士郎用Archer的手臂干掉了Berserker（中间插了一段好像是海格力斯的回忆……其实有点莫名其妙），然后把伊莉雅带了回去。

接着稍微表现了一下用Archer手臂的副作用。凛醒来之后伊莉雅非常生硬的给场外观众解释了一下大圣杯的来历，出现了宝石翁和当时一起做大圣杯的御三家，马奇里家的人还对爱因兹贝伦的人造人有好感。

从这里开始就能感觉到剧本的一些问题，如果不解释大圣杯，或者默认观众都已经知道而一笔带过的话，说实在整个的流畅度是会好一些的。现在这个剧本的问题就是，本身故事的世界观里，时间一直很紧，不断发生的事件推着大家前进，每个人都处在极大的压力之下，但电影中说明性文本的穿插让那根紧张的弦始终提不起来，就很不对劲。

不过这大概也是剧本不得不折衷的地方，原本游戏中，视角可以在不同的场景中来回切换，对于上下的连贯性没有那么硬性的要求，因为玩家是随时会停止，并且有可能从任何地方重新开始的。但剧场版是带着观众往前走，所以还是得解释，而且不能反复横跳的太厉害，说明性的场景也要适当分散在不同的地方，归根结底是两种载体的构成方式不同。

所以如果问我，既然你觉得节奏不行，那你行你上，你来说这部分应该怎么处理，我也只能摊手，因为感觉也没有其他更好的方法——毕竟不能让有些观众看的一头雾水，到最后大圣杯的门被关闭了，心里却还在问这个大圣杯到底是个什么东西。

回到情节，士郎通过看宝石翁和御三家的回忆，用Archer的手臂投影出Zelretch，跟Rider商量了一下战术，然后就是最后的决战。

凛用盗版宝石剑跟樱打了个有来有回，同时士郎，Rider和Saber有一段非常精彩的战斗。Saber被暂时打瘫之后，士郎二话不说上去就用Azoth捅了个对穿，Azoth果然是对熟人宝具。游戏里杀Saber之前还会犹豫一下，还有个选项，选错了还会BE，剧场版里直接毫不犹豫捅穿，真是精彩。

最后一段大概就是士郎用投影的露露不累卡解除了樱的契约，让赶来的Rider把受伤的远坂和樱带走，然后就开始和言峰一顿王八拳打得不可开交。真的，看到后来我都无语了，你们打的时候能闭嘴吗，围观的Angra Mainyu都看不下去了。士郎问言峰，你挡着我到底想干嘛，言峰还在那一通解释我为什么要和你打，游戏里这部分可以用上帝视角和少量的对话来表现，剧场版这里一边打一边闲话家常真是让人哭笑不得。

最后伊莉雅来把大圣杯的门关闭，然后就是后日谈的部分，出现了凛和樱成年后的形象，还有大人版的人偶士郎。最后的最后，听一下Aimer的歌，很好听。

总之，虽然节奏有点问题，但剧本中规中矩，该解释的都解释了，甚至还有一些游戏里没有，剧场版新添加的亮点，我还记得的有这么几个：

其一是最后伊莉雅出现，准备关闭大圣杯的时候，问士郎有什么愿望。彼时已经濒死的士郎告诉她，自己想要活下去。玩过游戏的人都知道，卫宫士郎是木野子小姐费劲心力塑造的一个肉身成神的偶像，他在肉体上是人类，但精神层面有很强的神性，换句话说，他是将人类的力量和神祇般的慈悲混合后诞下的怪胎。这个矛盾是卫宫士郎此角色的魅力所在。

在HF线之前，卫宫士郎的信念无论遇到什么困难都没有动摇，但这里，HF线最后，即将油尽灯枯的时候，他终于承认自己也想要活下去。他承认了自己的欲望，褪去神格，在濒死之时终于成为了一个普通的人。这是卫宫士郎死亡和新生的时刻，在Fate和UBW线虚伪的圆满之后，名为卫宫士郎的人类在HF里终于得救……以杀死自己的方式。

其二是在最开始的时候，士郎赶到间桐家时，慎二已经被樱杀死了，这里剧场版增加了一个细节，士郎伸手将慎二的眼睛阖上，让他安息。

关于慎二，HF里有一些隐藏的信息。

玩过游戏的人都知道，慎二和樱是有肉体关系的，而且樱最后转变的导火索，就是在士郎没有下决心杀她，她给了Rider最后一个命令后，从卫宫家回到了间桐家，这时慎二突然出现向她求欢，她不同意，失手杀了慎二，然后才彻底转变。从这个情节可以看出，慎二和樱之间扭曲的肉体关系是让她坠入深渊的原因之一，虽然游戏里没有明说（游戏里这段是这么描述的，“只有在第一次时反抗过……少女并未表现出嫌恶，本来她就没有感情存在了。只是照着吩咐被侵犯、服侍、耽溺在淫荡中”，所以可以大概推测出至少两人第一次性行为的起因不是慎二主动索取，而是樱被脏砚要求服侍他），但作为木野子小姐的狂热粉丝，世界上最了解她的为数不多的几人中的一个，我非常确定她一定在脑内设计了樱因为按捺不住欲望向慎二主动求欢的情节，就算第一次不是樱主动的，后来也肯定有，以她的恶趣味来说。

所以，想明白这一点之后，就能很好的理解慎二和樱之间微妙的气氛，同时也能理解为什么慎二的性格会有这么大的转变——在士郎和一成的记忆里，他原本应该是个很正常的孩子。

可以想象一下，一个小孩子，吃着火锅唱着歌，突然被没有血缘关系的妹妹要求发生关系，一次不行再来一次，而且妹妹好像每次都很爽的样子，但其实这个妹妹也是被逼的，并不真的喜欢自己，只是在祖父的要求和欲望的驱使下才一次次的向他求欢。小孩子能处理这么复杂的问题吗，sanity还不马上掉光……小孩子碰上这种事，能正常长大反而奇怪了。

而且这也能解释慎二异常膨胀的自尊心的来源。在他意识到樱的主动求欢并不是因为自己特别有魅力，每次被顶的嘤嘤乱叫也不是自己活特别好之后，必然迫切需要其他东西来填满已经过于膨胀的自尊。所以他才对间桐家谁做master特别执着，一直找士郎和凛的碴，在学校也喜欢拈花惹草，维持着特别受女性欢迎的形象。一切都是对得而复失的自尊心的代偿心理。

这些木野子小姐一定都想到了，一切荣耀归于木野子。

所以，归根结底，其实是樱毁掉了间桐慎二的人生，把他变成了一个极度扭曲的人。而不是相反。至少在慎二本人看来是这样的。当然事实上的罪魁祸首是脏砚，但慎二恐怕不会这么想。

这样看来，樱还真是所谓的……魔性之女。

不过不要误会，木野子小姐把樱塑造成这样，并不表示她对所谓魔性之女的态度是厌恶。因为在木野子小姐看来，她们并不是自己想要变成那样的，成为魔性之女并不是她们的错。这种态度，已经通过木野子小姐在另一个作品里的化身明确表达出来了。

这个化身就是安徒生，另一个魔性之女就是杀生院祈荒。这样看来，木野子小姐对这种类型的女性角色其实是十分偏爱的，或者，说白了，她就是喜欢写被放在人类躯体里的神性，卫宫士郎是如此，杀生院祈荒也是如此——而且最重要的是，只有她自己造出来的神才是真正的神，FGO里那些乱七八糟的，披着各种神祇外皮的性格模版跟她造出来的神相比简直不值一提。

题外话，很久以前在论坛上看到有人觉得木野子小姐自比安徒生有点太自以为是了，木野子小姐自己可能也有点不好意思，所以CCC中的安徒生是幼年形态。但作为木野子小姐的狂热粉丝，我觉得完全没问题。比，都可以比。

题外话的题外话……我看过一个关于安徒生的逸闻（刚查了一下，Wiki里也提到了），说在他已经成为享誉欧洲的作家之后，依然拒绝与人性交，而是会在与女性热烈交谈之后，将已经被他折服的女性晾在酒吧然后回家手淫。这么看来Mr.安德森的神性也真的蛮强的。

总之，归根结底，HF3还是有很多亮点的，推荐大家有机会的话去看看。不知道ufotable下一部准备做什么，我希望是魔夜。

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（下面的部分和剧场版内容无关，当我胡说八道吧）

好了，程序走完了，我得变回木野子小姐的狂热粉丝说几句话。

注意这里的狂热粉丝不是那种普通的狂热粉丝，而是真正狂热的狂热粉丝。到什么程度呢，大概就是听说竹达彩奈和梶裕贵结婚，会把挂画上中野梓的脸用笔全部涂黑的程度。

作为狂热粉丝，我就想问木野子小姐一句话：

——你这几年都在干什么？背叛我你觉得很有意思吗？

（好吧真有点像狂热粉丝会说的话了）

我就是不明白，你为什么会让FGO这种庸俗的项目，和其附加的无穷无尽的事务性工作将你的时间和精力消磨殆尽。作为狂热粉丝，我对你很有信心，你只要努力一点，完全可以写出更多FSN这种艺术和商业性平衡的很好的作品。

一个作者一生中能大量产出作品的时间有多长？十年？二十年？你多大年纪了？还剩几年时间可以挥霍？魔夜三部曲，月姬2你是不是已经不打算做了？我记得采访里木野子小姐说为了FGO这一个项目她平均每天要看25万字的文本材料（数字记不清了，反正很多），你这么说的时候，是不是觉得自己很辛苦很棒，想要得到夸赞？可惜这个世界上第二爱你的人完全不为所动，甚至对你的爱还减少了一点点。你真的……活该。一个创作者需要多少机缘才得到的馈赠落在你头上，你却一点也不珍惜，把时间浪费在完全没有意义的监修工作里。

你怎么敢。你怎么敢这样挥霍你的才华，你怎么敢这么残忍的对待你自己。

无数创作者求而不得的神性，抛弃却只要一瞬间。

就因为你停止创作，我不得不去到处搜寻那些充满神性的作品来代替。以文字为载体的，VN和各种小说，新的旧的，不同国家的，只要是号称有神性的作品我都会找来看，但大部分的结果都是失望。举例来说，我看了菲利普迪克的一些东西，的确有点意思，但那里面连一点神性都没有，我感觉自己受了很大的欺骗。还有可恶的尼尔盖曼，和他更可恶的美国众神，气死我了，一个同事推荐给我，说很有意思，他们还准备办一个读书会，我也听说故事是和信仰塑造的神明有关，就满怀期待找来看了一下，结果真给我恶心够呛，干恁娘，谁允许你给我看这种东西，不要给我看这种脏东西！media，intangibles，你是想笑死老子，这些没有受过苦的新世界人类，东施效颦很快乐是吧？真是令人作呕！

木野子，你也一样！你也跟他们一样可恶！我劝你爱惜自己！否则你就会永远失去这个世界上第二爱你的人了！甚至，如果你继续这样下去，我已经可以想象到你人生的终结了！

所以，这篇文章的最后，作为这个世界上最爱木野子小姐的数人之一，仅次于武内社长的狂热粉丝，我觉得自己有义务忠实的呈现木野子小姐临终时的景象。这是非常合理的，毕竟我是世界上第二爱木野子小姐的人，并且可以远程读取她的脑波。我所描绘的场景也是非常可信的，毕竟这是木野子小姐的所作所为编织的因果。

生命最后的木野子……不会在儿孙环绕之中安详的死去，她尚且罪不至此——但那大概会是个平静的终结。

在人生的终点，当她最后一缕意识即将飘散的时候，年轻的木野子会来到油尽灯枯的老人面前。

曾经的她，只要愿意的话，可以写出这个世界上最美好的东西。

年轻的木野子和年老的木野子……她们会相互注视良久。岁月并没有在木野子身上留下太多的痕迹，她还是像年轻时那样惹人怜爱。

但她们心里都明白，皮相声色只是细枝末节，她真正改变的是其他东西。

她身上最重要的东西的确随时间流逝而永远的失去了。

在生命的最后，在她即将咽气的时候，年轻的她会问年老的她：

“木野子，你的神性呢？”

“那种东西…我早就丢掉了。”

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剧场版第一部影评：命运之夜——天之杯1：恶兆之花

剧场版第二部影评：命运之夜——天之杯2：失去之蝶

三部补完！ 说实话，最早看fate系列是saber线那部，紧接着就是zero，导致我对士郎的印象超级模糊！我那时候喜欢切嗣，然后是爱丽丝菲尔，士郎在我这里就是一个面目模糊的普通日本游戏温柔男主，在我这里可能要个路人差不多分量。 大学时候UBW线出了，士郎才稍微留下了一点点印象，一个为梦想勇敢前行的孩子，特别是Ancher问他：“这前面可是地狱啊！”他仍然向前，那一刻不管是画面还是音乐，一切都那么刚好。 然后到了现在，原来正义的伙伴成为了樱一个人的伙伴，他“舍弃”了自己长久以来的理想，可这一刻我觉得他终于拥有了人性，从赎罪中将自己解放。 樱是一个很危险的女主，各方面来说都是。最开始留下印象是zero里面，可怜可悲，没能被拯救的女孩子。直到本篇的着重刻画和渲染，终于理解她，不止是可怜。