情迷高跟鞋

【】里为电影情节概述，无兴趣者请跳过。。。。。
        

        浓烈的色彩，夸张的服装，突兀的歌舞和马德里大街的繁荣与败落，还有那连珠炮似的西班牙口音，再加上几个对待感情热烈又极端的神经质角色，构成了阿氏影片的大多数要素，他拍了那么多电影，拍来拍去，却都逃不过他那深埋在骨子里的情结。阿莫多瓦的童年经历就是一部电影，贫穷的生活带来的是神智的早熟，八岁时他被神父性侵的遭遇和信仰的丧失使得他的生活如同坠入了地狱，但是上帝将电影送到了急需逃避现实的他面前，他毫无悬念的沉沦了。这也就不难解释，为什么阿莫多瓦要在他日后的电影里不厌其烦的向我们展示离经叛道的情感——变性人、恋尸癖、同性恋，更别说那些无处不在的背叛和谎言了。
    《情迷高跟鞋》是部标志性很强的阿氏电影，说不上好，但也算是轰轰烈烈，他的电影总给人一种粗粝的感觉，说好听点是豪迈奔放，刻薄一些，即粗制滥造。
     【我先要顺一顺剧情，阿莫多瓦镜头下的人际关系总是让我头晕。瑞贝卡是当红歌手贝姬的女儿，她从小就羡慕着母亲的美貌和名气以至于当父亲想要阻止母亲去墨西哥发展事业时，瑞贝卡竟然对父亲痛下了杀手。她本以为没了父亲她和母亲就能永远在一起，没想到母亲丢下了她独自出国而且一去就是10年，这10年中，瑞贝卡从来就没有放弃过对于母亲的效仿和超越，甚至勾引了母亲的前男友与其结婚，但最终，她也只得是一个小小的郁郁不得志的新闻播报员。10年后，母亲回到家乡举办一场演出，重逢的母女二人却处处显现出尴尬和隔离的迹象，电影里瑞贝卡去机场接贝姬的那一场戏拍的很妙，母亲根本就认不出来站在自己面前的女儿，而当她认出她后，第一件事情居然是夸赞她的香奈儿套装很衬她的身材。贝姬作为一名母亲是自私和自我的，一切的行程均是围绕着她来安排，留或是走，从来不会被一个小女儿的依恋所左右。瑞贝卡对于这样的重逢当然失望透顶，但她意在同母亲冰释前嫌重新建立一种新的亲密关系，所以她一一忍耐了。然后母亲来到瑞贝卡家，得知了瑞贝卡的丈夫居然是自己的前男友，而这个该死的花心男居然当即表示想要和贝姬再续前缘。这个诡异的组合在吃完一顿杀气腾腾的晚饭后移驾到了一个更诡异的地方——人妖俱乐部，今晚的主演是瑞贝卡的朋友同时也是她的情人勾魂女，她正是以模仿贝姬的台风而出名的。我想瑞贝卡和他（她？）打炮的原因大概也就是因为他很像自己的母亲吧。之后，出现了一个大胡子法官和他常年卧床的母亲，大胡子法官接到了一个电话，原来是有人发现了一具尸体，而这具尸体不是别人，正是瑞贝卡的丈夫。
    在审讯的过程中，瑞贝卡坚持否认人是她杀的，但而后又在电视上公开承认人是她杀的，当她被逮捕后，又开始否认她的罪行了，到这里为止，大胡子法官和我都有点抓狂了。瑞贝卡被拘留了，贝姬痛苦万分，觉得女儿的堕落完全是源自自己的抛弃，她暗暗决定要补偿这些年她所犯下的过错。瑞贝卡在狱中认识了一名志愿者，志愿者告诉她她的毒贩男友是警方的线人，前阵子失踪了，而她对毒贩男友的描述，都和瑞贝卡所认识的勾魂女惊人的相似，之后，瑞贝卡因为怀孕被大胡子法官保释了，现在她又开始承认人是她杀的了（oh my god）……她告诉大胡子法官她知道警察的那个失踪的线人是谁，但不知道此刻他在哪里，大胡子给了她一个地址，瑞贝卡过去后果然找到了卸了妆的勾魂女，结果，结果，这个勾魂女居然就是大胡子法官！！！！！好吧，我又晕了，毒贩男友，勾魂女和大胡子法官原来是一个人，而且毒贩男友那个身份根本就是打酱油的吧！！！当大胡子向瑞贝卡激烈表白的时候，瑞贝卡通过电视得知母亲在演唱会途中突发心脏病被送往了医院。两人赶到医院，母亲此刻已经生命垂危，她将瑞贝卡叫到床前，两人又展开了异常类似于“you killed him”，“no I don’t ”,”really?” ,”oh yes I did ”的这种超纠结的对话。好吧，至少真相已经浮出了水面，人的确是瑞贝卡杀的，而母亲的救赎就是临死前顶替女儿的罪名让女儿拥有一个快乐的人生，在一场罪恶的交替后，母亲与世长辞，而女儿悲恸的扑倒在母亲的遗体上。】

    故事总算讲完了，我自己都觉得自己啰嗦，但是，我找不到更好的方法在不产生误解的情况下陈述剧情了，这就是阿莫多瓦的电影，它百转千回的如此动人，让你不忍心忽略任何一个哪怕是无意义的细节。

    影片的最后一段是很令人动容的，贝姬已经虚弱到连枪都拿不住了，但是依然在上面留下了足以治罪的指纹，这不是罪恶的赎回，却是罪恶的传递，瑞贝卡的弱点是无法走出母亲所制造的阴影，而现在，她将一辈子都活在这阴影下了，因为她看似风平浪静的生活，也是母亲用清白替她换取的。影片中的瑞贝卡有着典型的俄狄浦斯情结，只不过里面的娶母，是以对母亲的疯狂依恋为表现形式的，但是这种疯狂却是常见的，因为羡慕甚至嫉妒而模仿某个人，为了某个人而活着，所有的行为和表现都在发出一种强烈的信号，那就是“快看我，快来夸奖我”。这种疯狂的东西可怕又可悲，但是细看来又有一点点可怜，那是多么纯洁的情感，才会因为一点点瑕疵和摇晃而摧毁殆尽。但这种肮脏的纯洁，就是它打动人的地方，越是纯粹的东西就越是脆弱，而正是这种不长久，赋予了它格外动人的魅力。

    影片之所以会叫《情迷高跟鞋》，是因为从母亲童年时生活过的那个地下室的窗口望去，总能看到一双双造型各异的高跟鞋，而她每次从瑞贝卡身边离开，都伴随着渐行渐远的鞋跟点地的声音。高跟鞋，代表了女性的强势，正如阿氏作品里的大多数子弹，都是由女性射向男性那样，是一种性别的回归，阿莫多瓦又何尝不是时时刻刻在追随着这脚步身，用他的镜头，一次次的给予女性她们曾经丧失的自由。阿莫多瓦爱用红色，凡是陷入欲望漩涡的人们，身上无一例外有一部分是红色的，多到红衣红裤，少到嘴唇上的那抹艳色，那是一种标志，一种红到极处化灰的决绝。

    恋母本来是个很让人有共鸣的主题，却在阿莫多瓦的浓墨重彩之下被掩盖了，这是他的弱点，却也是它吸引人的地方，我喜欢那个男扮女装的勾魂女，也喜欢总是被瑞贝卡的反复无常急的跳脚的大胡子法官，还有那对在监狱里的同性恋情侣，一人特意犯下罪行只为了进班房陪她的女友。这些人，可以说是离经叛道的，是不洁的，但就如同破旧狼狈但姿色依旧的马德里那样，她们为了爱情不顾一切的姿态又是美的，虽然阿莫多瓦的配色夸张又做作，但我想那或许就是这个世界的颜色，它是一朵娇艳欲滴永不枯萎的鲜花，上面落满了灰尘。

Almodovar的片子，我见一张，收一张。现在差不多有10来张了。《高跟鞋》放了好久一直没看，今天拿出来放放，免得碟片和blog发霉。
听着Luz Casal的歌，沉浸在西班牙人的悲情中。
阿莫的片子里，故事总是纠葛，情绪总是漫溢。俯拾皆是变性、同性恋、电视的使用（好像may31曾经提到过），抛开这些因素，人与人，尤其是女人与女人之间的爱恨总在两极间冲撞。我想，当一个人陷入极度的忧伤和情感痛苦时，阿莫的片子恐怕是最好的良药。

看着奔放的西班牙人，红色欲滴的衣装，撩人心肺的西班牙嗓音，自己的悲伤都是芝麻小事了。或者，沉浸在这种情绪中，未尝不是一种乐事。

在碟片的花絮里看到主题曲是Luz Casal唱的，马上到verycd.com和taobao上查。呵呵，竟然都有。半个小时，电驴就为我送来了songs of Almodovar。互联网太方便，快乐也来得太迅速了。有些廉价啊。

觉得不过瘾。贴一贴Luz Casal的歌词（翻译成中文了，真体贴呀）：
“由于母亲和勾魂女都是以歌为业的角色，电影几乎是以女声串连起整个架构，由沧桑天后Luz Casal演唱了《高跟鞋》的主题曲算是阿莫多瓦电影音乐里最让人着迷的，曲调高拔又婉转哀怨，直逼云霄。她任性娇纵自我陶醉每一个手势都撩人又认真。

　　我们的爱情已经到尽头
　　你会后悔
　　这一年的恋情
　　你走吧
　　不久后你将会发现
　　日子不好过
　　因为没有我在身旁
　　每到夜晚
　　夜深人静时
　　你会想起
　　那段甜蜜的日子
　　你会想起
　　我献上的热吻
　　你会突然明白
　　你已失去
　　宝贵的爱情
　　心爱的情人
　　你何曾想起
　　我们所失去的
　　你会后悔
　　要是你离我而去
　　甜蜜的时光
　　你我一起的日子
　　将一去不返
　　每到夜里
　　夜深人静
　　你会想起
　　那段甜蜜的时光
　　我的热力
　　你突然明白
　　失去了我
　　你已失去自己
　　如果你心碎
　　想想我
　　如果你想哭
　　想想我
　　我爱你的天使面容
　　孩童般的小嘴
　　如此年轻
　　引诱我犯罪
　　痛苦时想想我
　　当你哭泣
　　也想我
　　我属于你
　　没有自我
　　因为没有了你
　　我活着有何意义

这一部片子平均竟只有四星，还是蛮让人意外的。。

阿莫多瓦近年来肯定是退步了，大概是他在这一类话语的运用上，已经没什么可以超越的了。故事从后往前讲，动机好似零散，最后再圆合一下，都是贴心贴肺。
在他那些纯粹的女性故事里，男性不过是个导火索，早早就死掉，或是最终使女性圆满的角色。真乃女性之友。
仅海报就要大赞，高跟鞋和枪，结合在结尾情绪爆发的那一点上。什么时尚女魔头的海报创意简直是抄袭。
还有音乐，还有七七八八的配饰，各式耳环出现得恰到好处。手语解说员和监狱女狱友，都是绝妙的人物设置。

老女人的魅力永垂不朽。

  亲情，与其余的情感相比，最特殊便在于它的与生俱来。它是一种浓稠同时隐忍的情愫，天生就含有某种牺牲意味。人们喜欢将各种感情划分成几个大类，有趣的是，许多情感到了浓处，都转换成了亲情。因此，亲情，变得难于解释与定义。就像片中丽贝加的一句代表性的话：“我成了你的影子。”

  也许每个女儿终身的假想敌都可能是自己的母亲，母亲成熟、优雅的身体成了懵懂少女心尖的一根小刺，这是被钦慕、嫉妒、赞叹和自卑混杂而成的隐秘心思，母亲的存在是一个威胁。我想每个女孩都有过童年时偷穿母亲高跟鞋的经历，这种向往和迷恋是一般男性无法理解的。但阿尔莫多瓦好像一个天才的心理学家，他最深刻的捕捉到了母女间亦敌亦友的微妙关系，那种难以言说的既矛盾又交错的血缘亲情。与父爱那种“细而不腻”的表达方式不同，母亲对女儿的爱，往往掺杂着回忆、感叹、希望、得意和嫉妒，因为，她们都是女人。

  阿尔莫多瓦的女人大多坚强、敏感、有强烈的控制欲和征服欲、彼此间是密友，也是敌人。穿着高跟鞋的母亲离开了女儿，把她丢到了身后，走啊走啊，最后还是回到了她身边；而同样穿着高跟鞋的女儿报复了她 ，宽恕了她，然后，在窗外的高跟鞋声中，像婴儿一样依偎在她身上，送她离开。

  这就是女人，这就是我们。

阿尔莫多瓦又感动我了。《高跟鞋》是用鲜明的表情表达最强烈的情感，大声说出母亲与女儿之间的故事。
 
身为著名歌星的女儿，母亲的成就高不可攀，Rebecca不管做得多么优秀，心底深处永远有那么有一点点不自信，神色慌张，质疑自我，矛盾冲突的高潮时，她最强烈的心声永远是：“承认我，赞美我，爱我！”

那岂不是在说我么？我们这些可怜的小孩子啊。

影片最动人一幕让我心中悲戚：女儿刚被投入监狱的第一天晚上，正是母亲演唱会的首演，台上的母亲强忍心碎，带着克制的悲伤，把第一首歌献给她的女儿，那首动听得不可思议的西班牙歌曲响起，（Luz Casal的Piensa en mi），狱友的收音机现场直播这场演唱会，女儿在监狱的床上捂住耳朵，痛苦翻滚，恳求狱友把收音机关掉。

但是，阿尔莫多瓦要说的不是对抗。在三部关于母亲的影片中无不透出浓浓的温情，在充满凶杀、犯罪、变性人的情节背后是浓浓的温情，就像〈回归〉的终结句：妈妈，我需要你。

影片的最后，母亲临死前在枪上印下自己的指纹，替女儿顶了罪，她对神父忏悔时说：“即使我撒谎那又怎么样，我是她的母亲，我当替她负责。”母亲死去时，地下室临街的窗给室内洒进温和的夕阳，女儿扑在母亲的身上，久久哀恸，镜头极缓极缓地、无比凝重地淡入黑色，像一幅描绘悲剧场景的画，影片就在这样温暖的哀伤中结束了。

阿莫多瓦作品《情迷高跟鞋》观后座谈会纪要
/范达明整理/

时 间：2012年10月20日（星期六）上午10：55-11：10
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆讲堂
（恒庐艺术影吧阿莫多瓦作品《情迷高跟鞋》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、马以乐、金爱武、李春华、袁康、武蔚（观影者：陈杏生、何吉、姬伯庆、方永根、蔡智云、张云、吴疆等）
主持人：范达明
记 录：武蔚

女主角蕾贝嘉在全片中等于是先后间接、直接地杀了两个大男人
范达明：《情迷高跟鞋》是阿莫多瓦1991年导演的片子，和上一次看的片子《精神濒临崩溃的女人》在风格上有一致的地方。本片这个女主角——电视台的女主播蕾贝嘉，实际上还在她是小女孩时候就是个很有心计的、心很狠的那种孩子，与通常的天真活泼的那种孩子不一样，她甚至通过偷偷把继父的药瓶换掉，导致了他车祸的死亡。在全片中，她等于是先后间接、直接地杀了两个大男人：一个是她的继父，一个是她母亲的情人也最终是成为她丈夫的男人。而他俩都是与她母亲有密切感情关系的男人。

片子里最大的悬疑点其实是那个法官
马以乐：这电影的情节还是蛮曲折的。人到底是她自己杀的，她妈妈杀的，还是外边人杀的，我们先是搞不清楚，到最后结论才下来。片子里最大的悬疑点其实是那个法官，法官对整个事情都清楚。法官想救她，也喜欢她，法官其实是当事人，他只是在想怎么帮她，怎么救她。结果，我们还知道这个法官就是那个人妖，这都是出乎观众意料的。
范达明：法官多明尼可以说是个“三栖人”，除了职业为法官，有时又成为“人妖”勒达尔，吸引了想念母亲的蕾贝嘉，因为“人妖”在秀场专门模仿她母亲的演唱风格——后者因想念远去墨西哥的母亲，就常去罗莎秀场看“人妖”演唱；此外，法官作为警方的眼线又扮演了穿红皮夹克的雨果，成为在监狱做女义工的葆拉的未婚夫。影片实际上是赋予了法官这个角色以某种超现实的、令人有点不可思议的功能。

影片的戏剧转折与最大的奇异有两点，并且都表现为角色的转换
范达明：影片的戏剧转折与最大的奇异有两点，并且都表现为角色的转换。一个是女主播蕾贝嘉在自己的直播节目中直接承认是自己杀了自己的丈夫——由原本是媒体新闻的客观陈述者转换为面对全社会的凶案自首者。一个是法官如同全知的神那样竟然对于蕾贝嘉与人妖单独在后台化妆间的全部活动包括性活动了然于心——原来人妖就是法官装扮的。这里，我们或许会问，究竟人妖与法官原本就是同一个人，还是法官仅仅是偶然去装扮了人妖——影片在这点上似会让观众产生一些疑惑。当然，至少蕾贝嘉那天晚上到后台去所遇到的那个人妖，正是法官本人。
武蔚：应该法官与人妖始终就是那一个人。

母女之间压抑的爱与矛盾的恨，以及女儿对母亲的爱与恨及其转化
金爱武：最后女儿被释放了，慢慢自己调解出这个事情的结果，是妈妈对女儿的爱导致妈妈去那样做——母女之间的爱，以前的种种，使妈妈为解救女儿，也为了“赎罪”而来承担这个杀人的结果。最后大家的感情通过沟通舒畅了，以前是那种压抑的爱，矛盾的恨，最后恨没有了，只有爱。
范达明：影片的基本戏剧冲突，主要是围绕着母女关系的爱恨情仇构成的，母女之间的感情其实是很深的。但在影片最终也让我们看到，当母女的紧张关系完全释然之时，也是女儿永远失去母亲之日，这是异常悲凉的。

阿莫多瓦的片子关注亲情比较多，并和许多边缘的元素有趣地结合起来
李春华：我看过阿莫多瓦的几个片子，他关注亲情比较多，但是他的亲情和许多边缘的元素，就像把人妖这种元素很有趣地结合起来。之前有看过一个《关于我母亲的一切》，就是亲情多一点，我很喜欢他电影里面的类似歌剧的形式的运用。在另一部片子《对她说》里面，有一段默片，非常棒，我很喜欢。
范达明：你刚才讲的几部片子，我们都还会放，下个月还有他的4部片子。

影片的颜色、音乐与基调
朱未帆：原来《关于我母亲的一切》也是阿莫多瓦拍的啊，这两部片子中的风格是比较一致的，里面突显出来的是颜色的冲击——红色，红色的高跟鞋，红色的衣服，像血一样的红色。还有片子里西班牙式的音乐。音乐有两种：一种是比较怀旧的回忆性的音乐、背景音乐，有比较浓厚的音色；一种是监狱里跳舞时的音乐，是整个影片中基调比较扬起来的音乐。虽然电影的主色调是红色，但整部电影的情感基调还是阴郁的。

母亲作为当红歌星魅力无穷，却绝不能由谁来单独占有
范达明：这部片子里的母亲作为当红歌星与《精神濒临崩溃的女人》里女主人公佩帕一样，都是演艺圈里有很大社会影响力的明星人物，她们本人都魅力无穷。影片事实上也反复向我们证明了这一点：一是女儿蕾贝嘉，她对母亲是尽其一生去模仿追赶，一心想要成为像母亲那样的人；二是即使已经娶到了母亲的女儿的人（母亲的旧情人），一旦再次见到母亲后其旧情也还会“死灰复燃”；三是人妖所进行的秀场表演，也完全就是对于母亲的全部举止与演唱风格的模仿。
影片潜在地似乎还向我们表明了这样一种认识关系：母亲如此魅力无穷，如神一般，因此只能作为大众情人为大众所共同欣赏，而绝不能由谁来单独占有（至少在女儿蕾贝嘉心目中就是这样），否则给他带来的就必定是死亡。对此，似乎只有法官真正知道这其中的利害关系——法官也迷恋母亲，不过是适可而止，最多是男扮女装（异装癖地）以“人妖”的形象去模仿母亲，或者是仅仅达到占有母亲的女儿就可以了。影片中我们看到，法官通过变身人妖实现了对母亲的成功模仿，不仅相安无事，自己也出了名（当然是人妖的名）。相反，母亲的丈夫与情人（蕾贝嘉的继父与蕾贝嘉的丈夫）都因占有了母亲而死于非命；蕾贝嘉自己也一样——她想追赶母亲却由于自己天性不足（例如身材矮小等），永远无法达到母亲的气质与艺术高度，这不仅令她心中充满妒和恨，还成了杀人凶犯，毁了自己的前程。

影片关注视角是在人际关系尤其是母女关系中情感与道德因素的一面
范达明：影片的结局是：杀夫嫌疑人蕾贝嘉因怀有身孕而被保释出狱，法官在其中起了重要作用（他就是蕾贝嘉所怀新生命的父亲，他还要向蕾贝嘉求婚）；与此同时，母亲在心脏病发作濒临死亡前，因对女儿的成长有负罪感而诚心地替女儿承担起了杀人的罪责。阿莫多瓦的影片显然把其关注视角放在人际关系尤其是影片特定的母女关系的情感与道德因素的一面。如果说在现实社会层面，常理中应是“法律高于一切”或“法大于情”的话，那么在影片的这个艺术故事中，这种关系则是被颠倒过来的。

2012年10月31整理，11月2日补充（纪要最后两节系会后笔谈）