如若，人的灵魂真能从躯壳里抽离出来，它们是什么颜色呢？是亮的，白的，暗的，灰的还是黑的？
   灵魂究竟是什么？是抽象化的心灵还是人的精神？是不是我们的一言一行，一个个意识形态决定着自己灵魂生长的程序呢？当灵魂抽出时，我们欣赏瓶中自己具体化形象化的灵魂时，是一种对过往的疼痛，还是一种对过去罪恶的解脱呢？
   吉利马提舍弃了灵魂，他看到了自己可笑的蚕豆般的黑暗的扭曲的不性感的灵魂时，脑海里也浮现出过去的不美好吧。剥离了灵魂确实让他减轻了压力，但他整个人变得油嘴滑舌，让人讨厌，工作越来越不尽心了。看来一味的忘却过去的黑暗，不是一件好事。
   可怜的吉利马提想要索回自己的灵魂时，却意外的遭遇商人的买卖，把他的灵魂卖给了一个演肥皂剧的女演员身上。就这样异位的灵魂对他们起了意想不到的反作用，悲剧逐渐上演。
   好容易想法设法取回了自己鹰粒的灵魂，却因为起初剥离的灵魂与现实的身体有排异作用，让人啼笑皆非，难道灵魂剥离后，人的精神和心灵已经变质了或者进化了？对自己的过去要进行排斥了？我陷入了深深的沉思。
   其实，最后吉利马提通过试镜看自己灰暗灵魂深处的时候，并没有想象的那么糟糕。只是那些从小到大的一幕幕片段。其实就是每个人的成长经历，黑或白不重要，重要的是那是我们真实的自己。
   影片可以说是一部极具冷幽默色彩的硬科幻，算得上是一场与存在主义息息相关的精神危机，同时也是在对名声在外、越来越强大、越来越完善的美国用户至上主义或销售性服务做出的回击吧。在这个非常具有超现实主义风格的喜剧故事当中，灵魂也可以变得像日用品一样随意萃取或交易……徘徊于冷幽默和感伤的惆怅、现实和梦幻之间，建立起来的是一条完美且紧绷着神经的情感线索。
   最后商人们在估算人类灵魂的价值然后进行变卖，吉利马提反问，灵魂是可以估价的么？我的理解是，每个人的灵魂对于自己都是无价的，对其他人其实是一文不值的。再优秀人的灵魂永远不适合其他人来使用。
　　灵魂，是我们的一种自我觉醒，自我意识。

这部电影无非要阐述的道理就是：
老婆是原配的好 孩子是自己的亲

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这是独一无二的个体
是有着向光与逆光事实虚无的雕塑
它的作者是你
在不断地审视、修改中
你总是找不到一个满意的完美的面
这部电影恰恰给出一个满意的完美的面的另一面

电影不是什么大片 却有一千一百多人观看
但只得到了6.7分的好成绩
我不禁要问 你们这群SB难道只能看懂Kick-Ass么？
马泽法克！！！！

看了这部电影，突然觉得我们身上只有灵魂才是属于自己的，肉体只是衍生品。

你看那么多人整容化妆健身，弄得自己都认不出自己，或者变成了更好的自己。以后继续自己生活的，还是这个变了样的身体。

身体在世间或者某个人身边占了一个位置，享受或者受苦，只有内心的灵魂一直不变地在我们内心凝视着这一切。 灵魂也需要massage,同时灵魂也是主宰者。所以，你要不要把灵魂卖给魔鬼，只管行尸走肉 ？

世上最大的冒险，是观念的冒险。

小时候听骂人，说你不是抽了脊髓吧？这部荒诞派的、考夫曼式的和欧化的美国喜剧，则问，今天你抽了灵魂吗？

如果电影要追问灵魂，是不是一定要具象化，或用哲学语言说，要质料化？尽管托马斯·阿奎那在《神学大全》中，追随亚里斯多德的观念，很肯定地说，灵魂是一种形式，灵魂没有质料。但在西恩·潘主演的《21克》中，导演以阿基米德的方式推算出灵魂的重量。人在宣布死亡后，体重减轻了21克。

12年前，有个充满硫磺味的夜晚，许多邪情私欲，在我心里转念。我提笔，绝望地写下一首诗，《今天晚上有大火和掠夺》。我说，“我是夜晚的浪人、王子、强盗和僧侣/我在想象中犯下罪孽/而将因此万劫不复”。那时，我有个猜想，如果男人闪过情欲的念头，然后去称重，会不会因此胖了一克？如是，我的体形，就透露了我罪孽的秘密。

但人会狡辩，说那些念头，只在内存中，不在硬盘上。就像电梯超载，有人问，谁带电脑了，拜托先删两个G。信息之多，压得人喘不过气来。但灵魂不能承受之轻，如披萨店外，稍纵即逝的麦香。还不如钱扔在水里，烟花燃在夜空。

片头，导演引用笛卡尔1649年《论灵魂的激情》中的话，“灵魂位于大脑中部一个微小的腺体上”——不过，我没查到此话当真的出处。

演员保罗·吉亚马提，演他自己。片中，正在排演契柯夫的《万尼亚舅舅》。剧中那个失丧理想的知识分子角色，也拖累了吉亚马提。他不在状态，内心干旱疲乏。一天翻看《纽约客》，看到“灵魂寄存公司”的报道，说他们发明了一种抽取灵魂的技术。

老板用一个比喻，打动了吉亚马提。他说，马戏团的大象，从小被拴在木墩上。等它长大了，以为自己一上木墩就是被拴住的，所以老老实实配合表演。“灵魂就是那根拴住我们的、看不见的绳子”，老板说，你可以抽出来，寄存在这里。为了避税，也可以运到马里兰州的仓库。

吉亚马提抽出了95%的灵魂，看起来像一颗鹰嘴豆。他仍然有思想、有记忆，有意识。但日渐失去的，是一种又真又活、深入骨髓与骨节的情感。年前，一位老朋友突发脑血栓，半身瘫痪。他在病房中恐惧忧伤，于冥冥中听见呼唤。就像帕斯卡尔的“火之夜”，杨老师摸索着在一张明信片上，写下认信的句子。他说，最感恩的，是意志、思维和语言，这最珍贵的“三大件”完整无损，被保存下来了。当时，我五腑震动，以为杨老师所言，正是指向灵魂。但看这部电影，吉亚马提抽取灵魂后，表面仍拥有这“三大件”，却又似乎若常若断，俨如赝品。可知灵魂的真义，更隐藏在意志、思维和语言的背后。

按道教说法，人是“形、气、神”之融合。吉亚马提的例子，可称为有气而无“神”。葛洪在《抱朴子》中，将修身之道，延伸到治国之途。他说，“神犹君也，血犹臣也”。吉亚马提失去灵魂，犹如一国无君。“民散则国亡，气竭则身死”。他的生活和他的表演，从此有气无力，如丧考妣。

佛教的基石，则在“无我（NO SOUL）。虽然“中阴”之说，通常被视为灵魂，但“灵魂不灭”的观念，其实是希腊形而上学的特产。中阴并不永久存在，更非超越于身体之外、并引导、统摄肉身生命之行为的绝对精神。所以圣严法师在《正信的佛教》中，开宗明义的宣告，“佛教不相信一个永恒不变的灵魂，如果相信了灵魂的存在，就不是正信的佛教徒”。

很简单，灵魂的实体性与永久性，与“缘起”、“无常”的宇宙观，无法兼容。灵魂若是一种实在，超凡入圣的涅槃就不可能。佛教事实上是无神的宗教，既然人的肉体，没有可以引领、指挥其活动的不灭灵魂；那么整个宇宙，也没有能创造它、引领它、爱它及审判它的造物主。因此，除了个人的修行自渡，也不可能有救赎众人灵魂的位格者（救主）。按圣严法师之说，一切皆无常，包括了物质界，也包括精神界。

缘起的宇宙观，与认为“万物在盲目与偶在中寻找物种突变的代理人”的进化论，其实很类似。这是离吉亚马提的痛苦很遥远的一种信念。没有可以被抽取的灵魂，也没有可以被充满的空虚。如果契科夫也这样想，他就不会写出《万尼亚舅舅》。

事实上，在写这部剧作5年前，契科夫在一封给友人的信中，口气凄凉，比我那个有大火和掠夺的夜晚更甚。他说，

“我们既没有切近的目的，也没有遥远的目的。我们的灵魂是狮子大张口的空洞。我们不相信革命，我们没有上帝。我们不怕鬼魂。拿我个人来说，我甚至不怕死亡和盲瞎。一个没有欲望、没有希望、无所恐惧的人，当不成艺术家。必须承认，我们的情形没有一点可以叫人羡慕的地方。”

这是对吉亚马提的角色最好的解读。剧中，这家公司从俄罗斯走私灵魂，吉亚马提的灵魂，被偷到了俄罗斯一个女演员身上。他也租用了一个俄罗斯诗人的灵魂。结果那是奸商用一个穷困的俄罗斯女工的灵魂假冒的。吉亚马提在海边，感受到内心的强大。他说，这是很美的灵魂，她不该捐赠出来。等他来到俄罗斯，女工已经自杀。

柏拉图的灵魂观，有两个要义，一是灵魂不朽，二是灵魂与肉体的二元对立，就如房客在房子里，又如水手在船上划桨。或像伊特鲁利亚的强盗，将幸存者与死人的尸体，面对面紧紧地捆绑在一起。亚里士多德曾用这个比喻，来描述不朽的灵魂如何被囚禁在必死的身体中。但他后来的《论灵魂》一书，改变了看法，认为灵魂是肉体的形式。他说，“灵魂是潜在具有生命的自然物体的第一现实性”。这看法影响到奥古斯丁和阿奎那。奥古斯丁说，“人是由灵魂和肉体构成的理性实在”。人不仅仅是灵魂，也不仅仅是肉体，而是同时拥有这二者。阿奎那进一步解释说，“灵魂就是使肉体成为人的肉体的那种东西”。就像盐同时有氯和钠的成分，但只要盐存在，就看不到氯，也看不到钠；只要氯和钠个别存在，就没有盐。

几年前，邵燕翔先生写过一本忏悔录，叫《找灵魂》。奥古斯丁说，“精神如何和肉体结合成一个生命体，这是极其神秘的，也是人不能理解的；然而，这就是人生”。影片最后，灵魂被资本化，装在玻璃瓶里，看好巨大的投资前景。

这是似曾相识的一幕。最近，赵启正先生在新闻发布会上宣称，“从来只有物种适应环境，没有环境适应物种的”。但他忘了解释，他指的是抽取了灵魂之前的物种，还是抽取了灵魂之后的？

       所有网购的组装商品同一时间寄到，选一部电影然后开始慢慢拼接各种部件。听觉视觉触觉都被外物占用着的时候，觉得心里是充实的。也不顾及电影开场的沉闷气氛和长相怪异的男主角。直到冷冻灵魂的教授为主角作的大象的比喻，马戏团的象在幼年时就被拴在一根不可撼动的棍子上，这样直至它长大到无论多强而有力，都认为那根木棍是不可撼动的。很多人一辈子都生存在自我设定的不可改变的障碍里面。精神的力量，或者说灵魂的力量，竟然强大到让你寸步难行。
       电影里面有不可思议，也有你不曾体会的疾苦。如果你贫穷，窘迫，所有的时间都花在维系生存上，你不会想要谈论这个世界带给你的感受，甚至你不想感受这个世界，以至出卖了自己的灵魂。于是灵魂贩卖者只在失败，虚弱和迷茫的人中寻找，最终主角在交换了灵魂之后找回了自己的灵魂。而贩卖者在以自己的身体为载体不断运送灵魂之后，却因为残存的碎片增长而装不下自己的灵魂。结尾并没有交代，是否获得救赎或者惩罚，只是主角找到了她，两个人的背影行走在海天之间渐渐消失。过后觉得这个结尾的意义所在，并不是所有的事情都有解决和交代，不是所有的弱者都应该被拯救，而坏人，就十恶不赦。世界上没有完全正确，一定，以及肯定。有的只是在同一时间，人们也许能够达到短暂的理解和体谅。
      去理解别人很难，就像要与之交换灵魂，得到了救助他人的机会，也交换出自己的种种缺陷。还是那句话，世界上没有完全正确，一定以及肯定，你只需去做，只需跟着光亮走，觉得安心就停留，觉得勇敢就往前。

Paul一开始大概也不知道灵魂是什么，更不知道自己灵魂会是什么样的，只是不敢望向自己的灵魂深处，怕看到的会是令人绝望的一片虚无。当医生抽出了他95%的灵魂，面对着化作一粒小小的鹰嘴豆的它的灵魂结晶，Paul最初很失望，因为它是那么小，那么看不出任何深意，但仍然是珍视着它的，毕竟是来自自己的一部分。

一直放到Paul被注入“俄罗斯诗人”的灵魂后能看到另一个人的经历，我才开始有点相信真的有储存灵魂这么回事。但是随着剧情推进，发现原来Paul被注入的灵魂其实来自一个普通的女工，根本不是什么真正的诗人（或许是个业余创作者吧，不过从片中找不到迹象）。这次失误是俄罗斯工厂那边为了完成订单滥竽充数造成的。然而，以为自己得到了诗人灵魂的Paul确实能够在舞台上更加从容地表现了。所以，可能真正起作用的不是这所谓的灵魂，而主要是Paul基于所看到的对于这个灵魂来说深刻的记忆，魂牵梦萦的场景，人或事，根据他自己的理解进行的解读。在Paul看来这是一颗美丽的灵魂，它的主人不应该卖掉它，而这些记忆在它的主人看来却可能就是沉重的。后来女工想要回灵魂，但合同已生效，公司拒绝返还，女工彻底丢了魂，最后选择了自杀。为什么安排这样的情节，是想说没有灵魂人活不下去么？

接下来俄罗斯大老板为了满足老婆的愿望，将寻找国际著名男演员灵魂这个艰巨的任务扔给了女主。工作机器一般（大概是因为没有灵魂，因此也不会产生别的生活目标）的女主为了完成任务于是偷了美国那边唯一的一个来自男演员的灵魂，也就是Paul的灵魂，把它带回俄罗斯交差。老板的肥皂剧演员老婆得到这颗灵魂之后也是整个人感觉更好了。用女主的话就是，“你的灵魂在她身上看起来很快乐”，窥探过Paul灵魂的女主，也认为他的灵魂很美，而这让Paul痛苦不已的灵魂跟这个让另一个人快乐的灵魂明明就是同一个灵魂。又一次证明了如何解读自己所经历的一切，才是影响一个人的表现，情绪，对自己的认知的关键。

几经波折，Paul在女主的帮助下终于找到了他的灵魂。不料离开身体许久的灵魂竟同Paul产生了排斥，为了跟它重新产生连接，Paul不得不带上眼镜，直面自己的灵魂。起初他置身于空无一物的纯白世界之中，“I knew it！I knew it！”这样的结果让他狂躁起来，随后没有完全死心的Paul终于找到了那扇通往内心的门，眼前的一切丰富了起来，有深爱的戏剧表演，可爱的妻子，这一切会让他感到沉重 ，同时也让他的灵魂美好、丰满。

再来说说女主吧。作为灵魂运送者（英文用的好像是Mule，驴子？如果是说像驴子一样一生都在干活，一声不吭的话，还挺贴切）的她，以自己的身体为容器装着各色灵魂往返于美国和俄罗斯之间（不过为什么要易容？） ，累积的灵魂残留让她的身体不堪负重，她的心理何尝不是呢？她自己的灵魂也被抽出，行尸走肉般完成着老板交付的任务，没有表情，看不出情感。女工找她要回灵魂时，冷冷地机械回答；遇到棘手的任务时，也只是默默地接受；只在去“借”演员灵魂的时候对前台笑（我的印象中这儿笑得比较明显）了一下。直到与Paul有了更多接触，她的可爱、善良才慢慢显现出来，虽然还是不大自然。不知道她是不是找到了一点点自我。


剧终两个人影最后重叠的画面是想表达什么呢？先看到貌似女主的身影独自在向大海靠近，有种她这是要投海自杀的感觉，后来Paul慢慢走近她，她好像回眸看了Paul一眼，接着两个身影越靠越近，最终成为一个黑点。可能也没什么特别的意思，只是一种拍摄手法，随着镜头拉远，两点逐渐合一。和片中有些镜头抖动明显（忘了具体是哪些了）一样是种表现手法吧。

What is a soul，可能并不重要，无论它是一颗鹰嘴豆，一颗彩虹糖，或是别的什么，真正需要思考的问题是：
What makes a man a man？or rather，
What makes you you？

就看了一遍，女主的名字都没记住...有空的话会再看看的，有新的理解再来更新吧。关掉弹幕，耐点心慢慢看的话，这部剧还是不错的。

突然想起片子开头，女主过安检的时候，有个金发女人流鼻血的镜头，那是她自己么？

BTY，要说这是部喜剧的话，笑点略少哦。