《逆光飛翔》是一部絕對不應該錯過的台灣電影，除了在金馬獎獲得了三項獎項外，還代表了台灣參與奧斯卡。說實話，近年的台灣電影憑小清新的風格走出了自身的一條路線，而且得到了各地影迷的支持與期待。獨立電影走到主流是近年台灣電影的趨勢，而當地政府，文化部門又熱烈的配合。在奧斯卡的頒獎台上，李安的一句「感謝台灣」讓我們看到這一個小島有很多的可能性。台灣的小清新、青春、勵志電影給觀眾最大的感覺是純真、是回到過去、是從生命的無奈裡找到一點正能量，電影產業除了是提供娛樂作用與商業考慮外，重要的是尊重創作，鼓勵共融，具反映社會真實的特質。

  當一個殘疾人士有份擔當男主角時，我們看到電影在有需要時是要真實地面對群眾，《逆光飛翔》讓筆者想起在《The L word》裡頭正就是有位殘疾的演員。共融是重要的，最重要是給演員參與其中，證明到他們是殘而不廢的。或者在電影裡頭黃裕翔的角色並沒有突破，因為他做的角色就是他自己。而導演其中一個目的就是要帶出殘疾人士與社會之間在磨合方面的問題，他的同學並沒有口說歧視他什麼的，但背後卻嫌棄他，認為他是製造麻煩。而他自己脫離了家庭的保護圈，走進社會，走進繁華的台北市，讓他有感要學會自立與做到的事情就應當自己做。《逆光飛翔》與幾年前的《聽說》比較，看起來《逆》片最為真實，《聽說》在結尾寫到原來是一場「美麗的誤會」在某些程度上對於殘障的觀眾來說，有種尊重彷似是空談的。

　然而《逆》片採用真實的人，不但證明其殘而不廢，更是證明只要有才的就可以擔當其它的崗位，比如參與電影的原創音樂的創作。裡裡外外，電影反映出來的是完完全全的生命力，青春、夢想、愛、友情，再加上小清新的拍攝手法，女主角的演技等都昇華了這部看似是平淡的電影。而在戲內巧妙之處是如何把兩個風馬牛不相及的人連繫在一起，兩個都是青春年華的年輕人，他們分別有各自努力的目標，然而有人很想曝光，有人不想曝光，正好成為了戲裡的對比。讓人看得見總是有優點與缺點，無論做得怎樣總會有人批評，但批評也是一種反響，主人公希望得到的不是同情，而是對他才華的認同。至於女生方面，她需要的是自信，她介意別人如何看待她，她一直都覺得自己跟在別人背後跟得太久，終於決定要走自己的路，不受制肘。

　他們二人互相給予對方鼓勵，互相的理解，或者前方的路未必很順暢，但起碼他們都嘗試過。對於我們每一個人來說，嘗試的那一步是重要的，我們會失意，我們會被現實打敗，但我們要從挫折中站起來。這是電影教會我們重要的信息，他們做到了，而我們也要堅守自己心中的小夢想。

  台灣影人叫導演張榮吉做有前途的明日之星，第一部處女作長片就一鳴驚人，成績突出，又得到觀眾的愛戴，的確叫人驚喜。再看回導演在零八年拍的短片《天黑》時，大概就感覺《逆光飛翔》是前作的進化版。電影是有很多可能性的呈現，同一部電影也有不同的解讀。《天黑》是粗糙的，是即興的，而《逆光飛翔》是再造，是經過時間的洗禮，是經過心思熟慮的。曾經有一些電影，例如《Cashback》與香港有套講述粵劇的紀錄片《乾旦路》最初的版本都是短片，長片是彌補短片的不足或者是延伸。如果劇本的添加是有意思，而導演在拍攝上又能駕馭的話，又何嘗不可呢。至少劇本沒有過份的加鹽加醋，也是點到即止的。觀眾可以把兩套作品放在一起觀看，而不是單一的看完就評論別人沒有新意。看電影是需要做一點功夫，而不是基於前作怎樣怎樣，就說別人不應該這樣處理。

  當看到《天黑》中的張榕容到今日的她，已經進步了不少，在《逆》片中她的演出精湛，跳舞跳得如專業的舞者，經過幾年參演不同的電影，從她身上看到一份親切，她是一個相當有潛質的演員。年華二十五，已獲得三次金馬獎最佳女主角的提名，證明她是絕對有才華的，同時她也是個專業的演員，從她身上看到了演戲的熱誠。

  張榕容固然是令人迷上這部電影的原因，另外叫人迷上的是這部電影的原聲大碟，一部好電影要有靚人、好的故事之外還要音樂。音樂是電影其中一個靈魂，再加上黃裕翔動人的琴聲，使《逆光飛翔》成為一部接近完美的電影。論者偏心也是有理由的，因為它是真的好。

  來吧，帶上《逆》片去找尋自己的夢想吧。

文/Dorothy

      这部电影情节简单，小清新励志小本。电影电影里的裕翔，天生眼盲，弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。
他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。
她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。
      “谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。”最喜欢电影里的这句话。每个人都有梦想，而大多数人的梦想都被各种牵绊各种因素所击破，我们需要像裕翔那样的人，给我们信念，坚持喜欢的东西，努力让别人看到你的存在看到你的努力。青春尚好，梦还是要有的。
       好的电影不只是因为有好的演员好的剧本，好的电影是活的，给人带来力量的电影，每句对白都感动人，它能给人带来能量。
       希望“逆光飞翔”能给你带来力量，正如裕翔常说的“我想试一试，我想看看我能做到多少。”

       整个过程，我已经忘记了时间。

       顺畅，一点不做作。不管是音乐、画面，还是剧情，有一种水从高山上流下来的感觉，自然而然。不俗套，不高雅，连挣扎都显得如此平静，如蜻蜓点水般，很快便不见了痕迹。

       我没有把这电影当作一部励志片，看完后没有什么所谓的正能量包围我的内心。只是一颗浮躁的心慢慢地平静下来，像婴儿般沉沉入睡。

       眼睛是心灵的窗户。很多美好的感觉都是通过眼睛传递给内心的。眼睛也容易看到太多的东西，任它们一股脑地往内心里钻，最后内心不堪重负，过早地长满了皱纹，再也年轻不起来。

       有人说，张国荣当时如此被追捧，有一部分原因是那个时候的粉丝更忠诚。我很赞成这样的说法。那时候的人们不只是对明星更忠诚，对爱情，对婚姻，对朋友都更忠诚。为什么？因为那时候没有那么多的东西进入他们的内心，摸到的只是锄头、碗筷，妻子的身体，听到的只是鸡鸣狗叫、偶像的歌声，妻子的呻吟，看到的也只有所生存的那个小小的生活环境、坝场电影，妻子的裸体。人的行为基于欲望，欲望基于想象力，想象力基于你所感受到的一切。在这个信息爆炸的时代，如果不加选择的吸收，你的心脏还能支撑多久？

       也许正是因为这样，偶尔有一个像黄裕翔这样的人会让我们有如梦初醒的感觉，但很快，我们又沉沉睡去，继续做那个未完未了的梦。

估计很少会有观众知道《逆光飞翔》在去年代表台湾角逐奥斯卡最佳外语片的入围资格，光这一点就足以证明影片的质量了。正如这青春文艺的片名，整部影片都带有台湾电影独特的小清新影像风格。也许你以为这会像《那些年我们一起追过的女孩》一样是讲述年少的爱情，但实际上这是一部励志片。不过这部电影的励志主题并没有像以往那样大肆的释放热血，而是以一种温婉平和的态势来感染观影的观众。

电影讲述天生眼盲的裕翔，首次离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被别人说因为自己残疾受大家同情才拿到的冠军。片子一开头就是裕翔离家的场景，从开场就给人一种哀伤的感觉。在裕翔到了学校，无可避免的受到其他同学的另眼相待以及排挤，但电影并没有刻意的去渲染作为残疾人的可怜，而是设置了许多小细节来营造温暖乐观的氛围。比如裕翔的妈妈一直在窗口默默的关注着他，等课一结束又静静的离开。以及妈妈牵着裕翔的手一步步的给他数台阶，还有在分别之前的迟迟不愿离去。这些展现母子情的桥段在影片的前半段占了很大的比重，这也为影片奠定了清淡的基调。

为了增强励志向上的主题，电影同时用平行叙事的手法讲述了另一个主角小洁的故事。小洁是一位梦想成为舞者的女孩，但是因为家里有一位败钱浪费的母亲，它不得不放弃自己衷爱的舞蹈选择去奶茶店打工。同样是因为有心结而不能在自己梦想的道路上前行的两个人，因为一次契机两人的相逢成了整部电影的转折点。不过电影不会走以往爱情电影的老而是让男女主角互相结伴鼓励的迈出了人生的脚步。这样的从失败走向成功的情节很容易让人联想到《中国合伙人》，但两者有很大的区别。《中国合伙人》将三人举办英语学校的艰难过程一笔带过，其着力点是三人获得成功之后的利益挣扎之中。而《逆光飞翔》的重心是在两人走向成功之前的那种心路历程，让裕翔和小洁两个人互相鼓励来突显人性之间的关怀。

在影片的结尾裕翔表演弹琴，小洁自由舞动，导演利用交叉剪辑让不在一个场景的两人进行了一次隔空的合作。在这一段落中，光影的交替变化，大量的逆光摄影让画面显得绚烂夺目又不失精致。其实他们俩就是各自的翅膀，只有一同挥动着才能在逆境中翱翔。《逆光飞翔》能在众多俗套的励志电影中脱颖而出的原因是因为它的故事够普通。有太多的电影讲述的是伟人的成功史，看似能够鼓舞人心却显得太过遥远。而此片的两位主角的遭遇如同社会上所有平凡人，有挫折有无奈，但不是那种夸张的大起大落，因而电影中人情的冷暖交替显得立体自然，并让我们为之所动。

——给那些曾经有梦和梦想着的人们

电影院里的沧海遗珠

评分很高，却很不为人知的一部电影。上映的第三天去看，即使是节假日，排期也只有三场，而且还差一点就包场了。但有些时候有些事情就很奇怪，有些人看电影只管冲着大片大卡司大制作，即使是烂片也在所不惜。一些诚意之作又往往不为人知。我想，这是一部值得观众好好对待的一部电影，如果你能够用心去感受的话。

合伙人式的成功vs逆光的梦想

作为一部代表台湾地区参加奥斯卡最佳外语片的电影，该片诚意十足。有泪点，有笑点，无尿点。由始至终你都仿佛能够感觉到阳光漏下来的感觉。没有用力过猛的痕迹，进入影院，黑暗笼罩，导演就像裕翔手中的那根手杖，慢慢地牵引着你，带着你去领略一些东西，知晓一些故事，仅此而已。偶尔被逗得哈哈大笑，就连感动也是淡淡的，某些挠动你内心的情感，在光线和配乐的配合下，顺势地流进你的内心，而又悄无声息。

看电影的过程中，我一直想起台湾的另外一部电影，金马奖最佳纪录片《街舞狂潮》，想起里边那个尬舞尬到34岁、依旧迷惘依旧坚持的街舞dancer阿伦。他们有太多的相似之处，“我不知道这样走下去到底对不对，但是我就是想知道我到底能做到多少。”这一类的台湾电影之所以能够触动我的内心，是因为它专注于主人公对待梦想的过程。《逆光飞翔》和前一段时间很红的另一部类型片《中国合伙人》就有着很大的不同。包括像《逆光飞翔》或者说《街舞狂潮》，你说主角最后成功了吗，小洁最后好像也没有入选舞团，裕翔也没有通过那场比赛变成家喻户晓式的成功，但是在那个迈出一小步的过程中，在那个探索“如果想做的事情没有办法把它放下，那就去努力地实现它”的过程中，我们又是能明显地感觉到他们身上的变化——那是个体力量的成长与突破，内心坚持的小胜利，即使这点小胜利在世俗看来毫无成就可言，但是这些在他们身上发生的变化，那些让他们变得闪闪发亮的东西，足以慰藉你我的小心灵。梦想即使逆光即使不被理解，即使不成功即使失败了，但是那个追求的过程是让我们变得与别人不一样、感知自己存在的一个过程，这一份历程的收获，不是能够用最后的成功与否来衡量的。追求就意味着一切。但是合伙人式的成功就不一样了。主人公的成功乃至最后对一众成功人士的致敬，展示的就是赤裸裸的成王败寇式的现实。我不管你过程怎么样，反正最后我是成功了，牛逼了，万民敬仰了，我所经历的一切就有意义了。孟晓俊在戏中一直拧巴着一股劲，一股好像全世界都欠着他尊严的劲，但到最后，尊严却是可以用钱买回来的。这部电影是当下流行的成功学最好的注脚。胜者为王，败者就为寇。好像一切有意义的生活，只能是建立在世俗意义的成功之上。这样的背景之下，人能不焦虑能没有戾气吗。

所以，这不温不火的《逆光飞翔》是那样的让人看得心生温暖。梦想一词说得太多有时候会变得很矫情，但是这不妨碍你去感受它，如果在你心底深处还有的话。一想到裕翔没有办法知晓自己的表情还可以演成这样，就觉得好厉害。

作为一名专业电影院钉子户，表示最后灯亮片尾曲的海边视频好有爱啊。