19岁少年康乔(黄子韬 饰)遭遇交通意外后,在医院休养时偷窥到了对面别墅的美丽少女夏颖颖(杨采钰 饰)。他偶然目睹了少女“弑父”的过程,却无法抑制自己对她的迷恋,一段矛盾而又惊险的恋爱故事在夏天上演。充满悬念和纠结的情节发生在19岁的夏天,只有在那样的年纪可以这样奋不顾身,这样无惧真相的为爱恋的人付出一切。
不瞎的人都知道这个“肖像”到底是画的谁,那么肥圆的肩膀是谁的肩膀。。
刚好点题“夏天19岁的肖像”,我怕这整部电影都是金飞投资的,金飞真难啊,就差直接自曝他就是承包天仙青春的人。。
唉,可惜金飞太丑了,哪怕是稍微帅一点点,这都是另外一个故事了好吗。。只要他帅一点点,那就是妥妥的霸道总裁萝莉养成系的软文啊。。那绝对是郎财女貌,天合之作,哪怕是女主受不了圈养要出走要自由,后面还是能跟霸道总裁复合,这样唯美的青春疼痛爱情故事。。
可惜金飞太丑了,你那么有钱咋不去整个容呢,天仙受得了我们这些吃瓜群众受不了啊。。
整个故事分为以下几段:
1. 少年开心的开着机车,非要超速导致车祸,安全帽都碎了,结果就是脚腕处缝合不到十厘米的伤口。
2. 少年住院后偷窥女主,奈何手机像素太差,找朋友借望远镜。不巧,一见钟情,再见女主弑父。
3.少年出院第一件事翻墙登堂入室偷窥,神秘人小白出现,发出朦胧性感照,吓坏纯情少年。
4.男女主私奔,别问他们为什么私奔,本人表示也不知道。
5. 男主为了保护女主,报警挖埋尸现场,全剧高潮,尸体消失变成一个婴儿标本。
6. 神秘人再次出现,揭秘:我爱你,你不爱我,那我就让爱我的帮我除掉我爱的爱人。
7. N年后,女主的金主爸爸去世,男主屁颠屁颠去找女主幸福的在一起。
近些年来,国内涌现大量国外改编作品,但是由于时代背景不同,很难使作品达到共鸣。
比如本片,原著创作于1985年,背景是日本,转换到中国,拍摄地点改到与日本地域特色相似的台湾,但制片方又想去地域化,最后导致整片看完,没有发现一丝一毫此剧是在台湾拍的。这不就前后矛盾了吗??
其次,呼吁中国的电影少出现类似望远镜偷窥,高速飙车,翻墙入室等等不正经的行为,尤其还是一部主打青春的电影,十八九岁的孩子很容易被引导,被带偏。
最后,整片都在宣传一种年轻就应该勇敢追爱的思想。是,大胆追爱是好事,但是本片的女主角人设是别人的三奶啊,甚至还有可能是个杀人犯。能不能为我们祖国的花朵树立良好的榜样,隔壁大学的学霸校花不香么???
如何让岛田庄司先生的《夏天,19岁的肖像》有更优质的情节走向 与更深层的犯罪动机
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《夏天,19岁的肖像》改编自岛田庄司先生的小说,按小说后记中的说法,应该是在昭和59或60年写就,也就是1985年,然后在同年的十月份出了单行本。虽然这是他早期作品,而且几乎是以男主角一个人的主观视角来写的,这也决定了故事不会太过复杂,但也别忘了,岛田先生的出道及成名作《占星术杀人魔法》,那可是1980年时的作品。
岛田先生也写过非推理小说,但《夏天,19岁的肖像》还是有着浓重明显的杀意,而不是纯青春,或散文,空想式的故事。同时,也很容易让人想起希区柯克导演的那部“元电影”《后窗》,毕竟他老人家在1954年就以这样的场景与故事,揭示了电影的本质与真谛。
《夏》与《后》,都以一个受了车祸,需要在室内静养,等着拆石膏的男主角为主体视角,区别只在于前者能观察到的,除了工地,就是一户大宅,而后者是一幢大楼,里面有形形色色的住户,几近于《七十二家房客》,其实一开始与其说是象征着男主角如同观众一样,只能坐在椅子上,观摩着眼前那一大幢立体声宽银幕的“电影”,还不如说更像是在看电视,可以不断的换“频道”,最后则将几乎全部的注意力,放在其中一个频道播出的一部悬疑电影上。
《后》里的男主角全程坐着不动,到最后都没有痊愈,甚至因为跟反派搏斗而坠楼,由断一条腿,升级为两腿全断。而《夏》中男主角同样受了腿伤,但很快就伤愈,由拄拐到行动自如,也差不多是一眨眼的工夫,最后以另一场车祸收尾,只不过与《后》相比,在结构上并不是特别严谨。
既然在此小说的三十年前,电影的六十年前,就有《后窗》的珠玉在前,那岛田先生继续写类似的故事,相信应该是找到了自己的角度与特点,那便是爱情。
岛田庄司的小说里,不凡爱情的成份,如果说对于诡计的“长篇大论”,那是必须的,因为不如此,不能显示出日本新本格故事的华彩与狂想来,但问题是,岛田先生将这种事无巨细,甚至是反复絮叨的能力,也同样运用在了爱情部分的讲述中,于是真的有点《大话西游》式的感觉,而且不是最初的两部,而是由原片导演后来自己续上的那些。
在《夏天,19岁的肖像》中,不仅是爱情所占比例的浓厚与庞大,而且更在于,这个故事的成立,或者更细节准确的说,男主人公作为唯一的目击证人,之所以一直拖着没去报警,不是因为他有所怀疑,另有隐情,只是因为男主人公几乎对于女主角是一见钟情,岛田先生也像是写古装武侠一样,把这位女主的相貌写得美不胜收,甚至让读者无法具体想象……
这本身其实形成了一个问题,那就是男主角的道德准则,而且最重要的是,如果这故事跟《后窗》一样,到最后确实是有真正凶杀的话,就算女主角不是凶手,是正当防卫,或有“无懈可击”的理由杀人……那应该都是过不了审的。
那更意味着,最后结局只有一条“出路”,那就是跟“鬼片”无鬼,是幻觉一样,这片本来就没有凶杀,只是一场“美丽”的误会。
谢天谢地的是,这居然还是岛田庄司先生原作中,本来就是那样的结局,而不是硬改的。他老人家作品的名声很响亮,但即使是在日本,被影视化的也没几部。也竟然没想到,他还有一部很早期的,完全照顾到中国国情,与电影环境的悬疑小说,那不翻拍的话,简直是“天理难容”啊。
这部电影除了男女主演,制片策划外,几乎都是台湾的班底。因为篇幅的原因,中间有一段还是省略了不少原作中的内容,特别是男主角与女主角老妈之间的冲突。与此同时,因为原作是只从男主角视角出发,有大量用不上的心理描述,于是主创便如同《后窗》一样,在断腿的男主角身边,加了两个朋友,不但是过程中负责跑腿,协助分析,最后还会为了整体的逻辑性,而多加了一层反转。
但即使如此,我个人觉得还是没有解决关键问题,当然这问题,也是岛田先生早就留下来的,那就是太过依赖于爱情的推动力量,而且就爱情本身来讲,也没有发生反转。
我甚至觉得整体而言,这都不如早年那部徐小明自导自演的《海市蜃楼》,在文戏部分的精彩。就是于荣光演的主角在一次沙漠天空中海市蜃楼里,看到了一个美丽的女子,之后无法忘怀,但后来发现她竟然是个女魔头,于是恋爱脑再发热,最后还是理智战胜了情感……
也就是说,一个偏重于爱情的故事,至少爱情本身是需要受到质疑,甚至大反转的。
而在《夏天,19岁的肖像》里,假设最后女主角真的杀了人,男主角会报警吗?还是继续帮着一起瞒,浪迹天涯?如果女主角反过来连男主角都要杀,那男主角是为了爱,任由她杀掉自己吗?
以日本小说的套路“性格”来说,上述后两种可能性都很大,至少会大大的大过,男主角发现真相后报警这一正能量走向!
但以现在的结局而言,整个故事想说什么呢?只是讲男主角太傻太天真,而早就在社会上混过好多年的女主角,用这个反转的“非负能量”的故事,给了男主角一个永生难忘的教训,一个寓教于乐的成人礼?
至于我个人对于此类故事的设想,是这样:类似《后窗》类的“偷窥”,以至于看到,或者自以为看到犯罪的故事模式,当然可以继续写,争取再写出花来。但如果最大的动机,或者说整个故事的推动力,只是爱情,单相思,那就有点薄弱与儿戏,即使是对于一个青春爱情悬疑故事来说。
我觉得反转可以来自这种,比如说,男主角以为是自己偷窥到了一起犯罪,但实际上,这是早就设计好的,也就是说,其实眼前的那起犯罪,本身就是准备好给男主角看的。
那原因何在呢?
我在此借用岛田先生在《夏》中的爱情设置,就是因为男主角爱上了女主角,所以他不报警。
但这一点不是单纯的作为动机或情节推动力,而是作为反派故意杀人给男主角看的终极理由。
也就是说,因为某种原因,反派早就预料到男主角因为爱她,所以不会报警,但这一点,成了她报复的第一步计划。
因为这事本身是有前史的。
比如这么设计:男主角小时候,曾经目睹自己父亲失手杀了出轨的母亲,或者反过来母亲失手杀了出轨的父亲……本来这事会被认为是一起意外,但男主角最终报了警,于是他宁愿让自己成为一个孤儿,也不能忍受道德,甚至是亲情上的谴责,单从这一点上,可能也就相当于是《天国逆子》。
但忍受这种孤儿痛苦的,不只有他一个人,因为早年他父母结婚后,多年不生育,于是领养了一个女孩,没想到领养后半年,就生下了男主角。本来姐弟俩虽然无血缘关系,但感情不错,而姐姐和父亲,或母亲之间的关系可能更好,所以一开始当姐姐知道养父失手杀了养母,或相反情况后,她是不希望弟弟报警的,但后者执意报警,于是她也成了孤儿。而且本来是姐弟俩是应该一起相依为命的,但她不能原谅他,也不想和弟弟再有联系……
姐姐自从再次成为孤儿,还和弟弟分开后,受了很多挫折与伤害,敏感的她,却不恨养父母,甚至其中犯罪的那个,而是只恨不顾亲情而报警的弟弟。
多年后,姐姐混社会混出了很多经验,而弟弟却因为父或母亲出轨被杀,于是对于爱情深怀恐惧,几乎没有谈过恋爱。
因为一个契机,姐弟重逢。姐姐因为一些原因,是认出了弟弟,但弟弟却因为另外一些原因,没有认出她是当年的姐姐,而且更要命的是,他发现自己这个女生有着神奇而异样的魅力,他对她几乎是一见钟情。
但没想到,姐姐接下来只想报复他。
她此时还被一个混黑道的男人控制着,必须除掉他,自己才能做正当行业。本来这种杀人的事情,必须是神不知鬼不觉。
可姐姐这回偏不,她反复设计演练,一方面要保证顺利杀了那男人,另一方面还要确保整个过程,被弟弟看到。
而之所以做这么感觉很变态的事情,是因为姐姐要陷弟弟于一个两难,或者说,是要让他再经受一次类似当年的抉择,而且她有理由相信,这回他会做出相反的决定。
因为当初她养父母的相爱相杀,也就是弟弟的生父生母血案后,他坚持报警的理由是,他爱这个家,为了爱,就算是让自己成为孤儿,也在所不惜。
但这一回,弟弟在姐姐设计好的凶案面前,他犹豫了,选择了不报警,却也只因为他爱这个女生,却不知道她其实就是当年家里的养女。
这就意味着,身为男主角的弟弟在所谓爱,正义与报警之间,前后两次的抉择,是双标的。
后一次,弟弟为了那所谓的爱,不但包庇女主角,甚至最后可以把杀人罪揽到自己身上,然后两人一起逃亡……但那真的是爱吗?
之后姐姐“暴露”了自己的真正身份,与整件事的真相,也就是她故意杀人给弟弟看,让他选择是不是像当年一样去报警……
她认为弟弟当年只是因为对父或母的误会,是想泄愤,才选择了报警,而这一回,又可能只是“馋她的身子”,于是沉溺其中,不顾法律,替她包庇,甚至可以包揽一切罪责!
姐姐认为这根本不是爱,不管以亲情或爱情的标准来衡量,都不是。
而且她之前跟那个混黑道的男人之间,也不是一点感情也没有,但爱之深,也只能责之切。于是与其说弟弟对于爱恨情仇,正义法律的认识是含糊的,实际上,姐姐对这一切的看法与判断,同样掺杂了太多别的因素,而不可能保持纯粹,不走极端。
最后,姐姐自己去投了案,而弟弟也因包庇罪去自首。
而这两人最终选择的结局,因为有那样的前史与铺垫,从而应该,不太会被轻易的认为,只是为了过审吧。
电影《夏天19岁的肖像》,定位是一个青春片,带有悬疑色彩的青春片,原著为著名的悬疑大师岛田庄司在年轻时创作的一部作品,讲述一个少年休养时在窗前目睹一位少女杀人的故事。这种从偷窥下手的模式是悬疑作品里常见的一种模式,开创者是悬疑大师希区柯克在1954年执导的电影《后窗》 ,岛田创作这部作品的契机无疑就是在致敬希区柯克 。《后窗》也是讲述一位摄影师在窗前偷窥以打发时间,目睹邻居的不寻常举动而怀疑有凶杀事件发生的故事,后来有多次改编翻拍。而著名导演克里斯托弗·诺兰年轻时也受《后窗》影响,从“偷窥”这种人性阴暗面的心理的角度下手,创作了电影《追随》。2015年英国百万级畅销小说《火车上的女孩》,作者宝拉·霍金斯也是描绘了一个女孩天天上班途中通过火车车窗偷窥一户人家的后院的故事,这部小说被宣传成希区柯克《后窗》和《消失的爱人》结合体,是一部带着悬疑色彩的女性心理情感小说。
《夏天19岁的肖像》作为岛田年轻时的作品,很明显没有后来的那些更出名的作品那样有着十分完整成熟的悬疑设计,可能是因为本身就是作者在年轻时的致敬之作,是当时还如同初生牛犊一样的作者的一次尝试,所以悬疑线略显薄弱,当时的作品如此稚嫩,却一点不妨碍他后来成为日本本格推理的代表性作家。也许就像诺兰年轻时受《后窗》启发而拍摄的他的第一部电影《追随》一样,《追随》最后的结局也是有一点瑕疵的,但这一点瑕疵也丝毫无法掩盖这位现在已经闻名天下的鬼才导演在年轻时的第一次尝试就已经灵气逼人。年轻时的岛田写下了一个男孩十九岁的青春年少,而我们每个人都有这样的青春年少,即使还略显稚嫩,但仍然敢于尝试——敢于去追求爱情的十九岁的主角,就如同每一个追寻梦想的年轻人。
我在看电影之前看过原作,不过看电影的时候也没有受因为看过原著的剧透,因为导演和编剧应该是为了弥补悬疑线的薄弱,所以在改编时引入了新的元素,增强了悬疑线,据说也有原著作者岛田庄司的参与,所以我在观看电影时还是有跟着主角一起解谜的感觉,不受看过原著影响。这部电影的配乐也可圈可点,悬疑部分的配乐很有紧迫感,确实能调动观众的心弦。首映时同场观影的《李献计历险记》的导演李阳,在看完过后以他作为一个导演的专业角度去看,也专门夸赞了这部电影的配乐。据说片方在临上映之前还一直在对电影配乐进行调整,请金培达老师给了新的修正。
近年来国内不乏国外作品的改编之作,水土不服是需要专门克服的问题。如何对国外ip进行本土化让国外作品更适合国内,无疑是大家注意的重点。原著创作于1985年,背景是另一个国家,那么如何让30年前的国外作品唤起国内普通大众的共鸣呢?
原著背景为日本东京,日本是一个岛国,风土人情和我们有巨大差异,而我们国内的大城市北上广是和东京有很大区别的,为了找到一个符合原著描写的海边,片方选取了台南这个台湾岛南部这一个有着美丽海岸的地方。本片虽然在台湾拍摄,但在去地域化上也下了很多功夫,“片中的道具和布景你能清楚看到有中文的地方,都用的是简体字,只是通过片中配角的台湾国语腔,才让人会去想这片是不是在台湾拍的啊。”(引用自影评人列文)电影通过去地域化来让电影更贴近大家,主角一开头也说“从东北到南方去上大学”,虚构了我国南方的一个沿海城市,这就成功的把原著的场景合理迁移到了我国南方。
至于年代,虽然是30年前的作品,但原著的几个主题也一点不过时。
首先,爱情是永恒的主题,在任何年代,爱情这个主题都是文艺作品里永远不会过时的。
其次,原著创作于1985年,刚好是日本签订广场协定那一年,即是日本经济高速发展的后期,这个时期和当前的中国是类似的,中国目前也面临着高速发展后期的转型时期。原著和电影里故事发生的场景中,有一个医院旁施工的工地,就是当一个社会高速发展时,就必然会有很多地方会新建新的建筑物,到处都是施工的工地,这也是社会经济发展的城市化进程中不可避免的。
故事里刚好有男主角去打工做问卷调查这一段,调查问卷的主题是住房,原著小说里专门对问卷的内容进行了延伸,也强调了住在女主住在别墅里这一段,而电影里也借护士之口,说了一句“我也常常想,什么样的人会住在那栋房子里呢?”经济高速发展的时候必然会引起房价的上涨,当年的日本人也在关心这个问题,如今的中国社会同样也很关注。可惜电影时间有限,电影没有对这里做进一步的展开,如果在这里花费更多笔墨的话,说不定这个电影就会成为一个青春版的《蜗居》。
成书于上世纪20年代的《了不起的盖茨比》也是一个类似的故事,上世纪20年代的美国,同样是经济高速发展后期,经济高速发展之后开始放缓,几年后开始走入大萧条,美国梦濒临破碎,旧世界的贵族和新时代的新富阶层同处一个时代,拜金主义大行其道,同时也引发了社会对拜金主义的反思。当时新旧阶级发生巨大冲突,于是菲茨杰拉德写下了在爱情与金钱中挣扎的黛西与盖茨比。而这部电影里的康乔和夏颖颖,本身也毫无交集,电影也借电影角色之口,多次表示“你和她不是一个世界的人”。如同盖茨比为了爱情愿意为黛西顶罪一样,康乔也为了夏颖颖愿意隐瞒她的“杀人嫌疑”。男主眼里的高高在上的夏颖颖似乎就是另一个黛西,但她和黛西也有所不同,黛西是早已沉浸在纸醉金迷里,最后丢下顶下杀人罪行的盖茨比一走了之,而夏颖颖却一直期望着逃脱现实的束缚,向往着远方,向往着自由,向往着毫无顾忌的去爱一个人。
不管是中国、美国、还是日本,在经济高速发展期之后,都会面临新旧阶级的巨大冲突,而之后,也都会进入这么一段转型和反思的时期,经济增长放缓,社会面临转型,所有人都在思考下一步到底应该如何走。
《夏天19岁的肖像》的制片人安晓芬,以前也制作过另外一部某种意义上颇为知名的青春片——《小时代》。当年的《小时代》也算是一部用无数高大上的高奢名牌包装起来的一场纸醉金迷的幻梦——四个年轻的女孩的爱情与友情的纠葛,发生于上海这个繁华时尚的大都市里。当年很多人抨击小时代的拜金主义,但不可否认的是,每个国家经济高速发展社会财富积累时,都会引发对于拜金主义的巨大讨论,而《夏天19岁的肖像》无疑就是对于拜金的一种反思。夏天十九岁的肖像讲述的故事,康乔与夏颖颖,就如同上个世纪的盖茨比与黛西,金钱与爱情,世俗与梦想,在时代背景下的每个个体都有自己的选择,时间已经过去了一百年,但这些主题永远不会过时。人性的复杂就在于既有阴暗的一面,也有积极的一面。《了不起的盖茨比》的结局,黛西最后如此残忍的抛下了盖茨比一走了之,这一点让人非常痛心,观众们也想问黛西到底爱不爱盖茨比,还是只爱名利。十九岁里的康乔,直截了当的对夏颖颖发出了这样的质问,这似乎是那个多年以后重见黛西前一直踌躇不安的盖茨比办不到的,盖茨比直到用名利把自己武装起来过后才敢再次去面对黛西,这是属于盖茨比的悲剧,也是属于上个世纪20年代的美国的悲剧。《喜欢·你》的导演许宏宇看完《十九岁》说,《喜欢·你》是甜甜的,《十九岁》把他拉回了残酷的现实。但我觉得,《夏天十九岁的肖像》相比于《了不起的盖茨比》,已经更加积极了,康乔在自己一无所有时就敢去追求夏颖颖,夏颖颖也没有黛西那么残酷,黛西在盖茨比帮自己顶下杀人罪之后就一走了之,夏颖颖却不同,她想逃离这种世俗,她为了保护康乔可以告诉康乔自己杀了人,她告诉朱莉自己羡慕朱莉可以自由去爱,她一直记得康乔当年让她寄明信片的请求,这些小细节都让人欣慰。我记得夏颖颖最后说“就是这么俗气的理由”,是的,她觉得现实很俗气,她敢于直言这种世俗的俗气,就是因为她想跳出这种世俗的囚笼。黛西觉得无聊而去找盖茨比,和夏颖颖觉得无聊而去找康乔的不同在于——黛西是厌烦了上流社会时(上世纪20年代美国上流阶级处于一种普遍的精神荒原,讲究奢华讲究排场,作者菲茨杰拉德就是有所体会),看见了盖茨比制造出的更目眩神迷、纸醉金迷的世界后受到吸引;夏颖颖面对的则是一个一无所有的康乔,康乔并不能给她纸醉金迷的幻梦,康乔吸引她的地方,不是纸醉金迷,而是敢于去爱,敢于逃脱繁杂的世俗桎梏。那么这个差异是从哪里来的呢?为什么现在的《夏天十九岁的肖像》这部电影和近一百年前的《了不起的盖茨比》有这样的不同呢,我想是因为一百年前的美国,处于新旧世界的交替,还是有着这样所谓的“上流阶级”、“贵族阶级”,而现在的中国则没有。这些所谓的“上流阶级”、“贵族阶级”靠祖辈的荫庇而享受着优渥的生活,他们看不起用自己的双手创造财富的盖茨比,但他们的精神世界是荒芜的,毫无追求,只能用更加奢侈的排场去排遣他们的无聊。但现在的中国早已经历过整个社会的倒塌与重建,整个社会发生了翻天覆地的重构,这样的中国是和上世纪20年代的美国有巨大不同的,即使也有冲突,但当前的中国不会受限于这种思维,所以黛西享受她上流社会的排场,但夏颖颖却向往着跳出桎梏,向往着自由自在的去爱一个人的权利。《了不起的盖茨比》的成书年代是20世纪20年代,美国梦频临破碎前的最后的狂欢,美国当时文艺界盛行“迷惘的一代”,菲茨杰拉德的多部作品就是“展示了大萧条时期美国上层社会‘荒原时代’的精神面貌”。
电影还有一个和岛田的原著不一样的地方,就是关于男主的定位,这个定位似乎也反映了中国人与日本人的一个显著的不同点。我在看原著时可以明显的感受到,原著男主作为一个从日本小城市考到东京这个首都大城市的大学的学生,是有一点隐隐的自卑的,他是矛盾的,是压抑的。我们从无数文艺作品里知道,压抑堪称是刻进日本人骨血的。原著男主和他的同学们的交往总隔着一层看不见的隔膜,他没什么特别要好的朋友,面对东京本地的同学,即赵毅在原著里对应的那个角色,原著男主和他相处时总有一点隐隐的不适;面对自己憧憬的女神,他印象中的白富美,原著男主也是有一点自卑。但是在电影里的男主角康乔比原著男主更有勇气,他在女主面前虽然是一个仰慕者,但在他自己的朋友朱莉和赵毅面前,却并不是一个简单的小角色,而是一个主导者。朱莉作为一个医学系高材生,父亲是医院里颇有地位的人,但她无法影响康乔的任何决定,电影里的康乔比原著男主有更积极开放的心态。另一边,原著对于结局的设定,十年后的男主对年轻时的回想,总像是年轻时反叛一次又回归平常的流俗,但电影对这里处理的显得更加积极向上,十年后的康乔还是没有消磨自己对未来的憧憬,还是有一种更加开放的心态。这大概就是中国人和日本人不同的一点,比起他们的内敛、压抑,我们似乎更加大气开放。
而电影对于地域的设置也似乎暗含着这样的意味——原著设定为从小城市到首都东京的男主,总有一点自卑的意味;但电影设定里从北方到南方海边城市上大学的康乔,更加的主动、积极、勇敢、敢爱敢恨、敢拼敢闯。再结合我们中国的现实情况——我们的南方沿海城市是一个很大的范围,不仅是有上海深圳这样的国际化大都市作为标杆,还有更多的同样是南方沿海的城市也同样生机勃勃。过去的三十年、改革开放的三十年,无数的中国年轻一代从中国的北方、从西部走向沿海,顺应着改革开放的时代潮流,用自己的双手去拼搏,去争取属于自己的未来——这也似乎就是那个对爱情执着追求的康乔,是无数个对未来充满梦想的年轻人,不仅对于爱情他们是积极的,对于未来的一切,他们都是。
电影里跟康乔同病房的老人对他说,年轻人更容易复原,更容易痊愈,所以更要大胆去爱,对康乔说你要勇敢去追喜欢的女孩子。康乔去追了,即使失败了他也还是没有丧失对未来的梦想,不仅是因为容易复原,也是因为我们对未来总是抱有希望。即使面对一次次打击与失败,年轻人还是有勇气再一次去争取、去拼搏,因为年轻、因为满怀梦想,甚至可以说中国的年轻人比其他国家的年轻人更不惧怕失败,更能够克服失败的打击后再次努力,就是因为我们更有朝气。这样的青春,才属于我们每一个人。
《夏天19岁的肖像》这部电影可以说是《后窗》和《了不起的盖茨比》的结合,是这两部作品结合之后再做了本土化和青春化。这部电影中也展现了导演和编剧对于当今中国现实的理解,使得这部电影更贴近我们当下的现实。虽然比起这两部在国际上素有盛名、拿奖无数的作品,我们中国的电影工业还是稍显稚嫩,还有一些不成熟的地方。但是就如同电影当中敢于追求真爱的男主康乔一样,我们的电影工业相对于好莱坞来说,还不成熟,还很年轻,但是这也不能阻挡我们前进的脚步,我们的电影人在面对好莱坞强大电影工业时不应该被打倒,更应该努力去学习、去尝试、去探索。在前几年中国电影票房爆发式增长、青春片烂口碑高票房的热潮背后,许多人反思青春片的未来在哪里;这几年我们也能看出,曾经的烂口碑高票房的投机型电影越来越少,观众越来越趋于理性,所以《夏天19岁的肖像》就算是一个探索型的作品,导演和制片花了更多的心思去打磨这部作品,希望能获得更好的口碑,所以我们也更应该大胆的对未来抱有期待。
年轻人朝气蓬勃,就好像早晨八九点钟的太阳。
敢于去爱、敢于追求梦想,是康乔的青春,也是我们的青春;是中国电影人的青春,也是无数年轻人的青春。
这样有朝气的我们,面对梦想,就该敢于追梦,敢于拼搏,不惧失败,一往无前。
很惭愧,今天破例谈一部即将上映的新片。
电影烂其实没关系,毕竟中国烂片这么多,但是发觉如此之多的水军(粉丝)也是可怕。
之前因为工作原因恰好看了点映,所以感觉自己作为一个资深“烂片”爱好者有着光荣的使命感,必须要平衡一下这部电影的评分和评论区。
那就是本月最期待的华语电影——
根据岛田庄司小说改编的《夏天十九岁的肖像》。
恩,考虑到,五月下旬的国产电影全面扑街的情况……
尤其在经历过黎明老师自编自导自演的最新作品《抢红》这样主题复杂至极、构思宏大的作品。
是的,你居然在中国院线的大银幕上看到了人民的艺术家——
苍老师!
在这部电影里身为导演的黎明创造性的使用了后现代主义的无序存在主义来作为叙事手法。
你甚至完全猜不出影片下一秒的剧情将会有着怎样的走向。
笔者全程都只能由衷发出赞美之言:
卧槽,还TM能这样?
笔者一度觉得,这样的电影绝对是可以载入中国影史的作品。
毕竟,它的出现让郭老师的《撕逼时代》系列感到羞愧;
让震惊华语影史的《富春山居图》汗颜;
让炮王+塘主+李X峰+赵奕欢+快乐家族主演的所有电影都望尘莫及!
是它,是它,就是它!
然而事实证明,老朽果然还是图样图森破了!
毕竟还有黄子韬老师这样的一样的毫无逻辑、剧情全是BUG、角色都是脑残和面瘫的惊世骇俗的作品——
《夏天十九岁的肖像》。
说真的,这样的电影本身连烂都烂不出格调,毕竟有更多的不入流的国产恐怖片,网大水准且不能被称之为电影的烂片垫底呢。
但是,毕竟打着国内首部悬疑青春爱情电影的幌子,借着作者岛田的东风,还是得严肃分析一下。
在看完电影之后,我一度产生了怀疑。
哦,难道所谓的岛田庄司的原作不过是一个三流的悬疑外衣下的二流爱情小说。
影片里的悬疑情节基本上可以说是鸡肋,非常之尴尬。
比如手机远程监控,这是全片最具有想象力的设定。
黄子韬的角色一直被人监视当中,而他始终想不通对方到底是如何监控自己的行踪的。
导演是这么解释的,原来男主的手机中了一种病毒,可以远程监控。
那么问题来了——
当男主悄悄翻墙去偷看女主洗澡的时候也没拿手机自拍啊,怎么会就能够把当时的情景全部记录下来呢?
导演没说,一定是超自然的力量的存在!
当然就算如此,编剧的毁尸灭迹式的改编也是功不可没。
影片的编剧栏里有好几位编剧,知名的苏兆彬更加是以悬疑片成名,他编剧的《双瞳》、《诡丝》都曾是华语类型片的经典之作。
然而在这部电影当中,编剧再多也补救不了故事的漏洞。
整部电影的故事情节没有任何合理的走向,角色的脑残程度令人发指。
为什么这么说呢?
给大家分析一下这个故事的戏剧冲突所在——
他爱她,她又爱他,而她又不能爱他,于是陷入了死循环。
所以,必须靠一场诡异所思的凶杀案来终结!
恩。
惊不惊喜,意不意外?
不过以上尬点在主演黄子韬的演技面前都不值一提。
而他又遇到了同是面瘫的女主角。
哦,说句题外话,这个女主角虽然是新人,但据说因为没整过容而被选上参演冯小刚的新作《芳华》。
两人在电影中贡献了精彩绝伦、入木三分而且超越方法、体验、表现等一切派别的非主流演技。
无论是愤怒,还是喜悦,亦或是憎恨,甚至是暧昧。
表演艺术家黄子韬老师都可以用一个表情来完美表达这些复杂的情感状态。
你完全可以通过这些看似面瘫实则意蕴丰富的表演里看出角色那深邃的内心戏。
值得一提的是——
恩,上一个坚持使用这种表演技法的还是某戏骨吴X凡。
当然以上这些电影层面上的问题并不是我想讨论的。
尴尬的是笔者因为工作去看点映场,才发现——
该场次赫然被黄子韬老师的后援会粉丝团包场!!!
当全场多次被黄子韬老师的演技折服由衷赞美发出热烈的欢笑(此处绝不是黑,我完全感受得到大家都笑的真的很开心)的时候,又一次被刷新了观影认知。
不过,最尴尬的一幕发生在电影结束以后。
当黄子韬老师的粉丝团团长看到只有我没有拿条幅的时候。
立刻主动给了我作为粉丝团的荣誉。
我不禁感慨,黄子韬老师究竟是怎样一个德艺双馨的艺术家呢!
所以,特此声明:
恳请大家给我一个面子,一定要支持黄子韬老师的最新作(la)品(ji)。
最后,再补充一点。
今天得知了这部电影的制片人正在求排片,扬言这是国产电影的希望。
我TM竟然无言以对,真当中国观众是傻逼,院线经理是智障啊。
假设这部电影口碑效应真的足够好,自然不愁上座率,院线方想必也不至于脑残到放着钱不挣吧!
所以啊,究其原因,还是电影质量差。
你排片上不去居然还怪上社会主义了!
这还有王法吗?还有法律吗?
拉倒吧, 老铁,我给你双击一波666行不行?
做点好电影,拿出成绩再来求排片。
刷水军整那些幺蛾子,没什么用!
以及,你求排片居然不下跪,实在太没诚意了……真的。
PS:既然粉丝们纷纷留言说我这篇文章纯粹是针对黄子韬老师,那么好,我这里贴一篇影评,来自友邻@张半冬 的评论,这篇写的我举双手双脚认同,完全合情合理好吗?
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作者:张半冬(来自豆瓣)
来源:http://movie.douban.com/review/8555556/
前天看了点映,不知怎么那场和黄子韬粉丝会的人混一起了,一人一个手指灯应援唱歌举横幅。。。。全场欢声笑语不断,你们真的是粉丝吗?
电影看之前从阵容之类就推测出和黄子韬前队友的同类型电影差不多,小成本靠爱豆扛票房的(尽管我对这片票房存疑,粉丝你们加油吧)。没看过原作(欢迎原著党对比),剧本应该是硬的,但这电影。。。。2星不能再多。
全片讲述了一个大学生偷窥爱上扬州瘦马小姐姐并被其包养,在小姐姐完成每个男生都要经历的性启蒙女神使命后功成身退的故事,中间夹杂炮灰和炮灰的备胎。
影片从黄子韬炫酷骑着机车装着13结果摔断腿开始,尽管我不懂为何豪宅会建在医院对面且还是能被一览无余看到卧室的对面,总之滔滔闲得无聊就望窗外看,一看就看到了富家小姐姐,一看到小姐姐就疯狂的一见钟情了,一见钟情就看到小姐姐杀人了。
滔滔身边设定是一个爱着主角的炮灰女&炮灰女的备胎&一个色老头病友&熟女护士&一个微信好友叫小白,小白第一次加时就问“你是想约炮吗“,这个梗我想EXO粉看到会深有感触。
滔滔决定要为小姐姐保密并开始了边追小姐姐边玩解密游戏的主角line。为什么滔滔的一举一动小白都知道?为什么一个”一脸怂样的咖啡男“(滔滔语)每天在小姐姐不中不日也没看出多豪宅的家门前鬼鬼祟祟?为什么人物一有事就下雨?为什么雨淋不到人的身上比如保镖接小姐姐时?为什么小姐姐这么爽快和我私奔包我酒店送我机车?为什么这样的好事落不到我头上?为什么突然变动作戏因为滔滔会武术吗?为什么保镖们揍了滔滔一顿就扬长而去,他们的目标到底是问小姐姐下落还是揍滔滔?且整部片的副标题为”寻找小白“。
影片在滔滔炮灰备胎欢聚在小姐姐家迎来了真相大白,这年头豪宅如菜市场谁都能随意进出也是6。炮灰一语不合就泼硫酸,撕心裂肺的对小姐姐哭诉她爱滔滔轰轰烈烈最疯狂,小姐姐说不,我比你苦,俩人开始比谁更苦。滔滔赶来时一脸懵逼,用浓重的青岛话质问”你们在干啥,能不能坐下来好好说话“。有句讲句,滔滔真心冤,炮灰又不表白他都不知道炮灰爱他,你好歹也跟滔滔表个白啊。
话说什么样的黑科技能让手机在揣在兜里放在床上时都能24小时开着监控摄像头?真心服了,请技术大神解释下。总之bug这种事就跟滔滔对小姐姐疯狂的一见钟情一样不要深究。
小姐姐用爱和抢硫酸感化了炮灰,同时讲述了母女共侍一夫一切都是滔滔戏多的精彩人生(应该是日本特色的援交吧)。滔滔深情表白不管你是金丝雀是瘦马是生过娃的妈我都爱你尽管我没钱,小姐姐说滔滔你不懂爱,YSL会掉下来。
强烈批评该片化妆&灯光,男女主全程顶着蜡黄面如土色的脸,既然在台湾拍能不能借鉴一下台湾那些小清新电影?至于男女主的颜值和演技,粉丝开心就好,不过滔滔至少有表情,比某些前队友好。衷心建议,滔滔以后要想得到更好的发展他口音真的要请个老师调教一下了,他老乡黄晓明黄渤都没这个问题。另外张震的女友粉们倒是可以留意一下你们公公。
全片最喜欢的镜头是小姐姐拿出大把现钞的时候,好久没在电影院见到这么多钱了。
嗯,这个故事其实挺内涵的纯属围观。当年的天涯的lyf的料应该是除了yzm事件最刷三观之一的料了,不过这几年天仙疯狂洗地,看了这个故事,忽然有点儿明白了,其实也不能算高级黑,明显是带着同情的洗,片子里的女主看着怎么也是不得已而为之,她妈就成了背锅侠,一个畸形的家庭关系下渴望正常恋爱的天仙女孩,不过现实就是山鸡怎么能配凤凰呢,所以穷小子还是滚粗吧,感谢二菲亲情出演🐶
竟然中二的有点好看……
突然有点理解陈金飞,萝莉时期呆萌的刘亦菲和现在有着山口百惠般活力的酒窝丽人杨采钰,都算是娱乐圈不可多得的美人儿,我要是有钱应该也会把这世界的美丽都占为己有吧,人性是自私的,就算是买来的幻觉又怎样,曾经快乐就可以
制片人安晓芬成功给此片招黑了
其实剧本和制作都不错,遗憾了。黄子韬表演挺努力,起码不算很雷,但是表演差距还是太大。
摄影漂亮,结尾好看,黄子韬杨采钰床戏美的很,但是这片本质上应该是一部日本电影,故事放中国多少有点别扭……
像我这么不待见主演的人都觉得这评分太有偏见了,黄子韬的演技绝对超越了他前队友,台词念得比他rap强。
黄子韬还可以,看着不出戏,故事情节很吸引人
故事通畅,台湾岛风,秀气干净。直女视角看情感线细腻没刻意矫情,直男视角看叙事顺撇,没有推理悬疑的张力和调动情绪的点。黄子韬是某波人里的稍微有演员潜质的。
昨天晚上看了首映,还是挺满意的,比较忠于原著,案件本身的一个改编也算合理,凶手有意外性,但是同样有遗憾,起码我认为本书原著最应该搬上大银幕的就是最后独闯龙潭的热血打斗戏没有表现出来。总体来说是可以去影院支持一下的,毕竟黄子韬演的不错,不知道如果让佟丽娅演女一是不是岛田老师的期待…
陈金飞内涵某仙的
怎么说呢,黄子韬的台词有些差了,没有把人带入到那个故事中去,可以听出他很努力的在克服,然而这是一个需要时间磨练的过程。剧情嘛,悬疑部分处理不错,就是男女主感情看得有点莫名其妙,原本三星鼓励的,拉一下分数
把一菲的故事一套我竟然忽略演技台词看得津津有味…
毫无演技的滔滔,粉丝倒是蛮好的。充分消费了黄子韬,直接广告拍法?电影一般般,最有演技的俩人都当了配角。
哦,原来所谓的岛田庄司的原作不过是一个三流的悬疑外衣下的二流爱情小说,当然就算如此,编剧的毁尸灭迹式的改编也是功不可没,剧情没有任何逻辑,角色都是脑残,他爱她,她又爱他,她却不敢爱他,陷入了死循环,不过以上缺点在主演黄子韬的演技面前都不值一提,他又遇到了同是面瘫的女主,可怕!
对于这部电影,我连槽点都懒得吐。
搞得我都要相信某些传闻了……陈金飞这就不厚道了啊。
岛田老师,求你快放弃你的作品改编之路了好么!
电影挺好的,是部不错的悬疑片,而且有着青春的色彩,整个电影画风很舒适。
wuli滔滔演技在线,飙车打斗发问卷都可以。画面克制冷静,让人回想起《逆光飞翔》的感觉,与剧情配合很好。悬疑的部分没有bug,一点一点铺开,一点一点揭晓。女主让我想起了《头文字D里》拓海喜欢的女生,背景很相似,其实《19岁》这首主题曲真的还不错,难道是下一个周杰伦?-资方努力评价